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'EL VENENO DEL TEATRO', por Rosana Torres / 'ESTO ES TEATRO', NACHA GUEVARA

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Ahora que estamos trabajando con el teatro de William Shakespeare, este texto (lástima que no podamos asistir a la representación de 'El veneno del teatro', ¿o sí?) puede ayudarnos a palpar mejor la fuerza que siempre ha tenido el teatro.
"Guerras, pestes, revoluciones, hambrunas, invasiones... cualquier calamidad sobrevenida no ha podido acabar con este género artístico. El único arte que necesita de un ritual compartido, al que nada humano le es ajeno, el único que es social incluso cuando pretende no serlo... El teatro es territorio donde todo lo que emerge es verdad, donde la autenticidad invade hasta el punto de hacernos estremecer"


EL VENENO DEL TEATRO

Como decíamos ayer, el poder del teatro (ese arte pobre y efímero, frágil y artesanal) es de tal magnitud que todo avatar adverso a él, que todo ataque, daño colateral o frontal que lancen a su centro neurálgico, a su capacidad de supervivencia, no hace que pierda su fuerza, su capacidad mágica, casi sobrenatural, su condición de estandarte sólido e inexpugnable del ser humano. Si nos atenemos a los argumentos de Aristóteles, el primer teórico del teatro, son ya veintisiete siglos hurgando en lo más profundo de la condición humana. O si partimos del florecimiento de los primeros grandes dramaturgos de la historia, tan sólo hablaríamos de un siglo menos, de esa época en la que el teatro gozó de un auge derivado de su vinculación esencial con la democracia ateniense como régimen político.

Guerras, pestes, revoluciones, hambrunas, invasiones... cualquier calamidad sobrevenida no ha podido acabar con este género artístico. El único arte que necesita de un ritual compartido, al que nada humano le es ajeno, el único que es social incluso cuando pretende no serlo.

Si nuestra vista se vuelve a los últimos cien años, encontramos brutales empellones dirigidos a los órganos más vitales de las entrañas del mondongo (que diría Valle-Inclán) del teatro. A pesar de tantas agoreras predicciones, ¿por qué la radio, el cine, la televisión no han podido con el teatro?

El teatro es territorio donde todo lo que emerge es verdad, donde la autenticidad invade hasta el punto de hacernos estremecer, como no lo consiguen el cine, la literatura, la música... Benditas artes, pero todas ellas violadas y maltratadas por la libertad de Internet, que ahoga, con resultado de muerte en muchos casos, a creadores que ven cómo, además de no poder vivir de su trabajo, éste es usurpado e invadido por los descerebrados e irresponsables defensores del gratis total. Sistema atroz de lanzar a esos territorios a los que nunca tendrían que haber llegado, no sólo a artistas de mundos de ficción, de paisajes poéticos sonoros y visuales, sino también a investigadores y estudiosos de todos los saberes que ven cómo sus trabajos son bajados de Internet.

En ese territorio, el teatro transita con las defensas que le proporciona su privilegiada condición de no poder ser robado a través de las descargas en la Red. Por fin algo que le ayuda en su supervivencia y le reconfirma como territorio inexpugnable donde sobrevive la verdad.


Públicos diversos aplaudiendo hasta la extenuación, señoronas de pieles y alhajas compartiendo entusiasmo y emociones con greñas y rastas lechosos y poco curtidos, en locales y barrios cuya base social transita de los pudientes a los marginetas

Y lo peor, por más evitable. El aumento por parte del Gobierno de Mariano Rajoy al 21% del IVA cultural; todo un tiro de gracia en el caso del teatro, que no se puede entender, por lo tanto, sin la voluntad de producir su muerte. Porque los que han apretado el gatillo tienen hace tiempo los datos, proporcionados por las gentes del teatro, que demuestran que esa puñalada trapera no sirve ni para recaudar más impuestos, ni para atraer espectadores y, menos aún, para animar a creadores y productores a generar nuevos trabajos. ¿Han olvidado (o quizá nunca han sabido) que el teatro no es una industria, sino más bien una actividad artesanal realizada con mimbres vulnerables y frágiles?


¡Pero ni por esas! El veneno del teatro (uno de los títulos fundamentales del teatro contemporáneo español) tiene más propiedades activas que nunca, tantos siglos después de que la participación en la escena, tanto de quienes lo crean como a quienes va dirigido, se convirtió en parte importante de lo que se entendía como ser ciudadano de una democracia.

Y ahí tenemos a los profesionales del teatro con la soga al cuello, pero recibiendo en los espacios escénicos a espectadores entusiastas que llenan teatros públicos, privados comerciales, alternativos, marginales, innovadores, logrando un fenómeno que no se veía desde la época de los corrales de comedias, cuando una misma representación era compartida por reyes y pueblo llano.

Públicos diversos aplaudiendo hasta la extenuación, señoronas de pieles y alhajas compartiendo entusiasmo y emociones con greñas y rastas lechosos y poco curtidos, en locales y barrios cuya base social transita de los pudientes a los marginetas. Incluso las explosivas clases medias del capitalismo del consumo de masas han tratado amablemente al teatro, al menos como no lo han hecho con artes, atracciones o deporte alguno.

Un veneno, este del teatro, que no sólo no mata, sino que insufla vida como si de un dios que sabe de justicia poética se tratara. Mientras, los teatreros se afanan en dar una lección moral a los inmorales y amorales emisarios y portadores de un tánatos escénico, que nunca llegará, porque estamos ante una gran verdad de la condición humana. Mientras, esta suerte de malditos enterradores del tres al cuarto no se han enterado de que el teatro es inmortal.

(Fuente: El País)


SINOPSIS DE 'EL VENENO DEL TEATRO'

París 178... Gabriel de Beaumont, un famoso actor, es invitado por el Marqués de..., un aristócrata famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte. 


(Fuente: conchabusto.com)




... Una sala que está a oscuras,
un escenario desierto,
que habitarán mil figuras... 
Una Julieta treintona,


la gente que se emociona,


esto es teatro...

'ESTO ES TEATRO', NACHA GUEVARA



LETRA:

Un ritual que repetimos
sin hacer ningún reproche
en un mundo que inventamos
cuando comienza la noche.

Una sala que está a oscuras,
un escenario desierto,
que habitarán mil figuras,
que te harán soñar despierto.

Y atrás, en los camarines,
comienzan a cobrar vida,
entre afeites y carmines,
los héroes de la partida,
que al espejo le piden su opinión
hasta el momento de alzarse el telón.

Un sol de cartón pintado,
un rostro muy maquillado,
esto es teatro.
Un par de medias corridas,
dos coristas distraídas,
esto es teatro.
Un sentimiento entrañable,
un aplauso interminable,
esto es teatro.
La orquesta bien afinada,
una actriz casi olvidada,
esto es teatro.

Una foto autografíada,
cenar a la madrugada,
esto es teatro.
Capa, bastón y chistera,
una vieja camarera,
esto es teatro.
Un progama muy lujoso,
un fracaso estrepitoso,
esto es teatro.
Una Julieta treintona,
la gente que se emociona,
esto es teatro.

Un tango de la Merello,
un papel de caramelo,
esto es teatro.
Un botón que se descose,
un señor de azul que tose,
esto es teatro.
Un estreno muy ruidoso,
un letrero luminoso,
esto es teatro.
Un telón que es un palacio,
la vida en muy poco espacio,
esto es teatro.
Dos utileros que miran,
una reina que transpira,
esto es teatro.
Un cómico sin trabajo,
telón arriba abajo,
esto es teatro.

Un sol de cartón pintado,
un estreno muy ruidoso,
un aplauso prolongado,
un letrero luminoso,
un tango de la Merello,
un telón que es un palacio,
un papel de caramelo,
la vida en muy poco espacio,
esto es teatro. 






'ANTÍGONA Y LAS MUJERES LIBRES', por Manuel Rodríguez Rivero

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"... docenas de páginas que han dedicado a doña Cayetana... ha sido alabada su pretendida condición de “mujer libre”... no hay nada como un buen patrimonio (exento en gran parte de impuestos) para serlo cabalmente: por eso la pobre Rosa Luxemburgo sólo lo fue de intenciones y, por serlo, la apiolaron... para que ahora vengan algunos a poner como modelo a una opulenta sangreazul que hizo del populismo gestual y el baile de sevillanas su principal estrategia de seducción"



ANTÍGONA Y LAS MUJERES LIBRES

Vaya añito de necrológicas. Nos dejaron Botín y la duquesa de Alba, quienes, a juzgar por la desmesurada cobertura mediática de sus despedidas, podrían ser considerados los dos personajes de la vida española más importantes desde que don Alonso Quijano, después de abominar de los libros de caballerías (las novelas negras de entonces), que tanto le habían trastornado, “dio su espíritu, quiero decir que se murió”. De entre las docenas de páginas que han dedicado a doña Cayetana los principales diarios españoles (y los cientos de minutos de los medios audiovisuales), reparo en la casi unanimidad con que ha sido alabada su pretendida condición de “mujer libre”. Y es que no hay nada como un buen patrimonio (exento en gran parte de impuestos) para serlo cabalmente: por eso, por ejemplo, la pobre Rosa Luxemburgo sólo lo fue de intenciones y, por serlo, la apiolaron (adivinen quiénes). Total, que en Sevilla estaban casi todos dándole el último adiós a la “hija predilecta de Andalucía”, mientras rendían reconocimiento y pleitesía a su desparpajo, munificencia y “señorío”. Pasaron lista voluntaria, no sólo el pueblo llano, sino también el montañoso y el girondino, incluyendo por mirar a lo que antes llamábamos izquierda a la presidenta de la Junta y algún antiguo jacobino intelectualmente renqueante y recién jubilado.

Me he pasado la vida asistiendo a la jodida lucha de las mujeres para conseguir su aún incompleta libertad, para que ahora vengan algunos a poner como modelo a una opulenta sangreazul que hizo del populismo gestual y el baile de sevillanas su principal estrategia de seducción. La verdad es que para mujeres libres con las espaldas bien cubiertas prefiero a la promiscua Paulina Bonaparte, cuya belleza esculpió Canova y de la que Alejo Carpentier cuenta en la estupenda El reino de este mundo (Alianza, Akal) que tomaba desnuda la brisa del océano en la cubierta del buque que le llevaba a Haití, sin importarle un ardite (al contrario) el feroz deseo que suscitaba en la rijosa y pobretona marinería. Libérrima, a su modo atormentado y fatal, fue también Antígona, cuyo legado ha fecundado durante dos milenios y medio la cultura de Occidente, como demostraba George Steiner en su ensayo Antígonas (Gedisa), un libro que merece la pena (re)leer. La heroína desgarrada por el combate entre su conciencia y el deber ciudadano, entre el orden viejo y el nuevo, regresa de la mano de La Oficina, la editorial que hace un par de años publicó un memorable Edipo que incluía, además de las piezas de Sófocles y Hölderlin, un deuvedé de la película de Pasolini (1967).

La Antígona que se publica ahora es la versión que de la de Sófocles realizó Hölderlin a principios del XIX, dotando al mito de una resonancia que subraya su adaptabilidad a tiempos y circunstancias muy diferentes, lo que confirma aquella “eterna e irresponsable frescura” que, según Ezra Pound, caracteriza a los clásicos. El volumen incluye el texto bilingüe (traducción, estudio preliminar y notas de Helena Cortés Gabaudan), un prólogo de Arturo Leyte y un deuvedé de la película Antigone (1991), de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, basada en el texto de Hölderlin adaptado por Bertolt Brecht en 1948 y subtitulado en castellano. La película, como casi todas las del matrimonio Straub/Huillet, combina la concepción dramática brechtiana con la austeridad cinematográfica de maestros como Carl Theodor Dreyer: cámara inmóvil, sonido directo, actores desconocidos ataviados a la usanza griega, escenario natural y fidelidad al espíritu del texto. El set de Antígona se vende a 22 euros, lo que no es excesivo, aunque, como decía Sófocles por boca de Creonte (Hölderlin lo suaviza), “ninguna institución ha existido peor para los hombres que el dinero”.





'GARCÍA MONTERO: 20 VERDADES SOBRE LITERATURA Y 10 SOBRE POESÍA', por Luis Matías López

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“Escribir es amar” 
“La democracia es una palabra inútil si se separa de la libertad social de los individuos. La política se convierte en una farsa si no aspira de manera prioritaria a reparar las injusticias reales. Las leyes son meros protocolos de cinismo si no se comprometen con la justicia y con la igualdad”

“Ser profesor es algo más que sentirse más listo o más informado que los alumnos. Ser filólogo es algo más que aprender a elaborar una nota a pie de página. Tener trabajo no es lo mismo que tener un oficio”


GARCÍA MONTERO: 20 VERDADES SOBRE LITERATURA Y 10 SOBRE POESÍA

Lo que sigue no es una reseña, sino una antología de frases extraídas de Un velero bergantín. Defensa de la literatura, de Luis García Montero, editado por Visor.
Como toda selección, tiene mucho de personal, quién sabe si también de arbitraria. Deja fuera un aspecto esencial de este libro singular que constituye una declaración de amor a la literatura y a la enseñanza por parte de un autor, tan apasionado por la una como por la otra y consciente —como comprometido militante contra la injusticia— de su intrínseco valor social. Está ausente el homenaje del autor, en forma de crítica literaria, a escritores (sobre todo poetas) que le han dejado huella, desde el Espronceda de La canción del pirata —de donde extrajo el título de la obra— a García Lorca, Gil de Biedma, Cernuda, Machado, Francisco Brines, Pedro Salinas  o Juan Ramón Jiménez.

20 VERDADES SOBRE LITERATURA

1.- “La lectura nos enseña a ponernos en el lugar del otro, pero no deja al otro sin lugar”.
2.- “Declaro mi fe en el poder simbólico de los libros y la lectura entendida como un pacto entre el autor y el lector”.
3.- “Es una desgracia que los ministerios de Educación estén tan interesados en identificar el éxito con el lado carnívoro y avaricioso del ser humano, en vez de cultivar la imaginación moral que nos ayuda a comprender el dolor ajeno”.
4.- “El verso libre es una reivindicación del oficio como compromiso humano con la sociedad (…) y reconoce una dimensión social de la palabra libertad (…). Un soneto se improvisa en cinco minutos. Tener voz propia cuesta una vida”.
5.- “Escribir es ajustar cuentas con la realidad”.
6.- “Somos creadores porque hemos sido lectores, y somos lectores porque necesitamos crear”.
7.- “El libro es un espacio público que facilita el encuentro entre las conciencias del autor y el lector”.
8.- “La ficción nació cuando el ser humano dejó de creer en los milagros”.
9.- “Los escritores dejaron de trabajar para los lectores, buscaron el aplauso gremial de otros escritores y sacrificaron la imaginación moral de la literatura”.
10.- “Ser profesor es algo más que sentirse más listo o más informado que los alumnos. Ser filólogo es algo más que aprender a elaborar una nota a pie de página. Tener trabajo no es lo mismo que tener un oficio”.
11.- “La sociedad democrática, junto a la ciencia y la técnica, necesita las humanidades si quiere decir unas palabras sobre el futuro al margen de las leyes sometidas al cieno”.
12.- “Quedó fuera de lugar el respeto a la emoción de la lectura (…). Quedó fuera de lugar en la sabiduría el sentido de la libertad y la historia”.
13.- “Conviene que el autor esté presente en el espacio público, que justifique sus palabras y su comportamiento, pero saber borrarse es tan importante como estar, ya que una presencia excesiva, multitudinaria, del propio yo dejaría sin aire al lector”.
14.- “La socialización, el proceso que ajusta la conciencia a la realidad de un mundo, no se produce hoy en un colegio o en un instituto, y mucho menos en la Universidad, sino en espacios como la televisión o las redes sociales, más proclives a la manipulación”.
15.- “Entre el alumno y el profesor se da un viaje continuo de ida y vuelta muy parecido al que se provoca entre el autor y el lector”.
16.- “Escribir es amar”.
17.-  “La democracia es una palabra inútil si se separa de la libertad social de los individuos. La política se convierte en una farsa si no aspira de manera prioritaria a reparar las injusticias reales. Las leyes son meros protocolos de cinismo si no se comprometen con la justicia y con la igualdad”.
18.- “Los tiempos de descrédito son una invitación a la parálisis. Volver al relato, a la ilusión, a la historia es regresar a la decisión, reclamar la soberanía ante las máscaras del poder. Y en la recuperación del relato nos espera la literatura”.
19.- “No se trata de que la literatura sea para mí más importante que la vida. Sólo ocurre que la literatura forma una parte decisiva de mi vida, o que la literatura es vida, pura vida”.
20.- “Más que poseer la verdad, las palabras deben aspirar a no mentir, a no engañar o engañarse, a no cerrar los ojos ante lo que pasa en favor de una consigna política o un negocio”.

DECÁLOGO SOBRE POESÍA

1.- “La temperatura del hecho poético es la admiración”.
2.- “La personalidad no nace del milagro de inventar mundos de la nada, sino de la admiración que nos permite elegir las influencias convenientes”.
3.- “La poesía es un ejercicio de hospitalidad”.
4.- “El oficio poético no se caracteriza por sentir, sino por crear efectos”.
5.- “No es verdad que en poesía sean lo mismo el fondo y la forma”.
6.- “Llamamos verdad a la música del poema”.
7.- “La verdad no es un punto de partida, sino de llegada”.
8.- “Elegir las palabras es una forma de cuidar y de cuidarse”.
9.- “Los dos peligros principales de la poesía son el patetismo y la pedantería”.
10.- “La poesía radicaliza la dimensión moral que tiene el arte”.
(Fuente: publico.es)
TAMBIÉN DE LUIS MATÍAS LÓPEZ EN ESTE SITIO:
("¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar una joven camarera, con la complicidad de la cocinera, cuando entra en su modesto restaurante el empresario y político corrupto que arruinó a su familia, acosó a su madre y llevó a su padre al suicidio?... Se trata de esa misma rabia que acumulan la injusticia institucionalizada, la difícil lucha por la supervivencia, las duras circunstancias de la vida en una sociedad fracturada, la corrupción generalizada...")


(“Vivís unas vidas pobres y serviles, siempre al límite, tratando de salir de deudas, prometiendo pagar mañana y muriendo hoy insolventes...  ... El lujo que disfruta una clase se compensa con la indigencia que sufre la otra”, Thoreau -1817-1862-, en Walden)


("... El destino de Lino, el protagonista de Absolución, se encierra en una frase de Pascal que escuchó por primera vez de labios de un profesor: “Todos los infortunios del hombre vienen de no saber estarse quieto en un lugar”. Ahí radicaba “el secreto de su carácter, su más recóndito modo de ser”...")
("... una meditación sobre cómo los pobres buscan el amor y el sentido en un mundo corrupto donde los ricos han perdido toda brújula moral”. Pero quizás sea Steinbeck quien mejor le honró: “Es una voz y una guitarra. Canta las canciones de un pueblo, es en cierto modo ese pueblo”. Y representa “la voluntad de resistir y luchar contra la opresión”)




'DOBLE MANDO', por Manuel Vicent. PROPUESTA DE EXAMEN (según PAU)

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"Hasta ahora el cerebro no ha tenido rival. Ni el corazón ni el sexo... hoy le ha salido un competidor, un cerebro nuevo que ya no es carbónico sino metálico... El iPhone es el nuevo centro de mando que obliga al viejo cerebro a pensar, sentir y comunicarse según los nuevos instintos informáticos. Lo que antes se llamaba el yo, ahora se llama el pin"


DOBLE MANDO

Te cortan los brazos y las piernas, te trasplantan el hígado, el corazón y los riñones, aunque te desguacen todo entero, mientras no te toquen ese punto del cerebro donde radica la conciencia seguirás siendo tú y no otro. El cerebro es una masa gelatinosa con un peso aproximado de kilo y medio; está protegido por un casco y opera como centro de control del resto del cuerpo, que a su vez solo es un mecanismo articulado para sacar a pasear al cerebro hacia donde decida su deseo, al trabajo, al fútbol, a la iglesia, al baile. Hasta ahora el cerebro no ha tenido rival. Ni el corazón ni el sexo, cuyo prestigio es innegable, han conseguido disputarle la hegemonía, puesto que en su masa encefálica residen el pensamiento, la memoria, las emociones y el lenguaje. Así ha sido, al menos, desde el tiempo de los primates, pero al viejo cerebro de toda la vida hoy le ha salido un competidor, un cerebro nuevo que ya no es carbónico sino metálico, que los humanos suelen llevar en el bolsillo, aunque ya se ha convertido en carne de su carne. Este cerebro es cada día más complejo, con un pensamiento propio, unas emociones peculiares, un lenguaje distinto, una imborrable memoria. Las órdenes que el cuerpo recibe mediante impulsos electrónicos parten ahora desde el bolsillo. El iPhone es el nuevo centro de mando que obliga al viejo cerebro a pensar, sentir y comunicarse según los nuevos instintos informáticos. Lo que antes se llamaba el yo, ahora se llama el pin. Solo que antes el yo residía en el fondo de la conciencia introspectiva y ahora el pin está manipulado a distancia por fuerzas que ya no controlas. Hoy te pueden desguazar el cuerpo por completo y mientras no te toquen el iPhone serás tu y no otro, pero en este caso tendrán que dejarte al menos dos dedos para pulsar el teclado.

(Fuente: El País, 30-11-2014)

PREGUNTAS:
1ª ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS
2ª TEMA. RESUMEN

3ª COMENTARIO CRÍTICO
Preguntas guía para el comentario crítico

1ª ¿Cómo está organizado el texto? (Estructura)
2ª ¿Qué tesis defiende el autor? (Ver Orientaciones para determinar el tema...)
3ª ¿Podrías resumir brevemente el texto con tus propias palabras?
(Las tres primeras preguntas corresponden, evidentemente, a las preguntas de Selectividad, ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS, TEMA Y RESUMEN. A partir de la cuarta pregunta comenzaría -es sólo una propuesta- el COMENTARIO CRÍTICO)
4ª ¿Qué tipo de texto es? Si es un texto literario, ¿a qué momento histórico pertenece, está "encuadrado" en algún movimiento literario?
5ª ¿Es un tema actual? ¿Crees que hay alguna idea "secundaria" importante?
6ª ¿Es un tema polémico?
7ª ¿Es un tema local/universal
8ª ¿Qé argumentos utiliza el autor para defender su tesis?
9ª ¿Es objetivo en sus planteamientos, o es subjetivo?
10ª ¿Cuáles son las “marcas lingüísticas” de su supuesta subjetividad? ¿Cuáles son las expresiones más impactantes, más significativas? Coméntalas.
11ª ¿Es un tema original?
12ª Si no lo es, ¿lo es, al menos su tratamiento, su enfoque?
13ª ¿Cuál es tu opinión?
14ª ¿Qué argumentos añadirías?
15ª ¿Qué argumentos opondrías a los del autor?
16ª ¿Puedes relacionar el texto, su tema principal, con otros textos, noticias… que conozcas?
(“Cómo es posible que no haya una rebelión de los jóvenes contra aquellos que han inventado el futuro sin ellos... Las maquinitas han dejado fuera del empleo a millones de jóvenes en todo el mundo... miles de jóvenes están siendo sustituidos por voces que vienen de la nada... por qué los jóvenes españoles, que forman parte de la legión más grande de jóvenes desocupados de Europa, no se rebelan, no dicen algo en contra del mundo que los mantiene al margen?”
("... Estamos rodeados de niños que desde que nacieron, nos han visto vivir como robots... Somos una generación de idiotas, de teléfonos inteligentes y gente tonta...")
("Igual que los empleados de El círculo, vivimos cada vez más fiscalizados por los otros, ya no podemos perdernos ni desaparecer porque tantas ventanas al exterior transparentan nuestra casa, nos la han convertido en una casa de cristal... en este siglo desaparecer resulta casi imposible, a quién no abre la puerta o no contesta el teléfono, se le contacta por e-mail, o por SMS, por WhatsApp o Skype, o se irrumpe en mitad del salón o en la cama")
("En los whatsapps la rapidez en responder a las llamadas es más determinante que el contenido de los propios mensajes...  hoy los móviles se diseñan para poder expresar una idiotez cada día un segundo más rápido")
("... De pronto un día se sintió perseguido y acorralado en la red por una multitud de seguidores y amigos que trataban de devorarlo. Cortó por lo sano, arrojó el móvil a un pozo y comenzó a vivir por dentro como un hombre nuevo, no como un insecto capturado.")
("En la mutación continua que como especie estamos experimentando los humanos desde la aparición del teléfono móvil, ese aparato que acerca a los que están lejos y aleja a los que están cerca y que últimamente sirve incluso para hablar, el último escalón ya no es el selfie...")
17ª Teniendo en cuenta la intención del autor, ¿crees que ha sido eficaz? ¿Qué funciones del lenguaje predominan?
18ª ¿Cómo concluyes tu análisis, tu comentario?
4ª EXPLICAR LAS RELACIONES SINTÁCTICAS QUE EXISTEN EN LAS SIGUIENTES PROPOSICIONES:
Hoy te pueden desguazar el cuerpo por completo y mientras no te toquen el iPhone serás tu y no otro, pero en este caso tendrán que dejarte al menos dos dedos para pulsar el teclado
5ª EL LENGUAJE PERIODÍSTICO / LOS GÉNEROS DE OPINIÓN / LOS GÉNEROS INFORMATIVOS / CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS




'I THINK OF YOU', SIXTO RODRÍGUEZ

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Buen domingo... pero sólo a las personas de buena voluntad.



Just a song we shared, I'll hear...

My days now end as they begun 

With thoughts of you... 
Now these thoughts are haunting me


Of how complete I used to be...



LETRA:

Just a song we shared, I'll hear
Brings memories back when you were here
Of your smile, your easy laughter
Of your kiss, those moments after
I think of you,
and think of you
and think of you.

Of the dreams we dreamt together
Of the love we vowed would never
Melt like snowflakes in the sun
My days now end as they begun 
With thoughts of you, 
and I think of you 
and think of you.

Down the streets I walked with you
Seeing others doing things we do
Now these thoughts are haunting me
Of how complete I used to be 
And in these times that we're apart
I'll hear this song that breaks my heart
And think of you
And I think of you
And think of you 
and think of you
And I do




MÁS DE SIXTO RODRÍGUEZ EN ESTE SITIO, DOS TEMAS QUE AHORA ABANDONAN EL TONO LÍRICO PARA PENETRAR LO SOCIAL:


("... Porque perdí mi trabajo dos semanas antes de Navidad... y el Papa dijo que no era asunto suyo... Porque el mejor beso que he tenido es el que nunca he probado... Porque ellos me dijeron que todo el mundo tiene que pagar sus deudas, yo expliqué que ya las había pagado de sobra...")


("El alcalde oculta los datos del crimen... La gente enfurece, pero se olvida de votar... Todo el mundo protesta... Los políticos usando y abusando de la gente... este sistema va a caer pronto")




'LA CRISIS EXPLICADA A LOS NIÑOS', por Augusto Klappenbach / 'LUDOPATAS SIN FRONTERAS' (fragmento), de FELIX GRANDE

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"Es sabido que el conocimiento y la información son una importante fuente de poder, ya que en la medida en que un grupo o corporación reserva el saber para sus miembros, adquiere una significativa superioridad sobre el pueblo llano... la oscuridad del lenguaje constituye un instrumento privilegiado... detrás de sofisticados tecnicismos se ocultan decisiones dirigidas hacia el interés de quienes las toman, y no, como se nos pretende hacer creer, leyes económicas tan inmutables como la ley de gravedad"(Augusto Klappenbach)

¡Cuidado con esa paria

caterva de millonarios...(Félix Grande)


LA CRISIS EXPLICADA A LOS NIÑOS

“No es probable que muchos legos en la materia se opongan al ministro de economía o a sus asesores. Si lo hicieran se les diría que son cosas que no les incumben. La liturgia debe celebrarse en una lengua oscura, que solo sea accesible para los iniciados. Para todos los demás, basta la fe.” Tony Judt, Algo va mal.
Es sabido que el conocimiento y la información son una importante fuente de poder, ya que en la medida en que un grupo o corporación reserva el saber para sus miembros, adquiere una significativa superioridad sobre el pueblo llano. Y para ello la oscuridad del lenguaje constituye un instrumento privilegiado, utilizado desde siempre por diversos colectivos. Frecuentemente esta oscuridad no se debe al carácter complejo del tema sino al deseo de ocultar afirmaciones que todos podrían entender bajo un velo de supuesta sabiduría que desalienta a quien pretende penetrar en su significado. Los filósofos, entre otros, somos especialistas en el manejo de una jerga cuya comprensión está reservada a los iniciados y que no pocas veces oculta trivialidades o afirmaciones de sentido común. (No pretendo generalizar, por supuesto: sería imposible explicar la deducción de las categorías, la física cuántica o la biología molecular en román paladino)
¿Aceptaría un anciano un depósito preferente si hubiera sabido que no podría sacar su dinero cuando quisiera y que incluso podría perderlo?
Pero los economistas superan a los filósofos en el arte de secuestrar el idioma. Si alguien lo duda puede leer la letra pequeña de cualquier documento bancario presentado a su firma. En estos casos, la intención es más clara. ¿Hubieran firmado una hipoteca muchos ciudadanos si hubieran advertido que si no pagan no solo podrían perder su casa sino que quedarían con una deuda durante toda su vida? ¿Aceptaría un anciano un depósito preferente si hubiera sabido que no podría sacar su dinero cuando quisiera y que incluso podría perderlo? Sin embargo, esas consecuencias podían deducirse del papel que firmaron, si en lugar del lenguaje bancario hubiera estado escrito en castellano.
Y lo mismo sucede con las causas de esta crisis que lleva ya siete años. Puede ser útil describir este proceso omitiendo toda referencia a siglas ininteligibles, términos en inglés, fórmulas matemáticas, etc., porque limpiando el lenguaje de hojarasca técnica queda mucho más clara la manipulación en la que han participado financieros y gobiernos para que nos hagamos cargo nosotros de las tropelías que han cometido los bancos y fondos de inversión de medio mundo. Propongo este ejemplo, pidiendo disculpas por abusar del derecho que tenemos los que no somos economistas a hablar sobre un tema que nos concierne:
A causa sobre todo de la desastrosa gestión de los créditos inmobiliarios que protagonizaron los bancos e inversionistas de Europa y Estados Unidos, los bancos y cajas necesitaban dinero urgentemente. El Banco Central Europeo les prestó ese dinero a un interés muy bajo (el 1% entonces, hoy un 0,05%) para que se recuperaran. Inmediatamente esos bancos prestaron ese mismo dinero al Estado a un interés mucho mayor (4%, 5%, 6%, 7% y más). De esta manera se recuperaron en parte los bancos privados españoles y así pudieron satisfacer sus deudas especialmente con la banca y las cajas de ahorro alemanas, porque tal fue el objetivo de esta generosidad del Banco Central Europeo. Teniendo en cuenta que el dinero del Banco Central Europeo es de todos los ciudadanos de Europa, el resultado ha sido que nos hemos prestado dinero a nosotros mismos, regalando el interés de esos préstamos a los Bancos, muchos de los cuales habían sido causantes de la crisis. Y de este modo los problemas que tenían los bancos pasaron a los Estados: las deudas privadas se nacionalizaron y nadie (salvo en Islandia) pidió responsabilidades a quienes habían puesto en peligro el sistema financiero. Antes bien, fueron recompensados evitando que se declararan en quiebra y ahora pueden enorgullecerse de que han pasado con nota el test de estrés al que los sometió la Unión Europea.
De manera que actualmente la deuda del Estado es casi igual a toda la riqueza que somos capaces de producir (el producto interior bruto). Y el déficit público muy alto (la diferencia entre lo que el Estado ingresa y lo que gasta), como consecuencia precisamente de los elevados intereses que se deben pagar por el regalo a los bancos. Para hacer frente a esa deuda que en su origen era privada y ahora convertida en pública, el Estado impone recortes en otros gastos, preferentemente en los servicios sociales como sanidad, educación, atención a la discapacidad, cooperación exterior, etc. Y para asegurar esos recortes se reformó el artículo 135 de la Constitución estableciendo que el pago de la deuda tiene prioridad sobre otras necesidades del gasto público (la sanidad, la educación y la discapacidad, por ejemplo).
¿Tiene sentido que los ciudadanos tengamos que poner nuestro dinero para pagar deudas que han contraído los bancos y cajas privadas? ¿Por qué no se aprovecharon las crisis de los Bancos privados para nacionalizarlos?
El resultado de todo esto es que las decisiones políticas que toman los Estados en materia económica en adelante están supeditadas a las posibilidades de pagar esa deuda. De modo que gracias a este proceso se ha eliminado cualquier veleidad de supeditar la economía a la democracia: la última palabra sobre muchas decisiones políticas la tienen nuestros acreedores y ya no los parlamentos. Es decir, los mismos que causaron la crisis. Y esos bancos así favorecidos encuentran mucho más rentable y seguro utilizar el dinero que les hemos dado para dedicarlo a la especulación y comprar deuda soberana que destinarlo a créditos que reactiven la economía productiva.
Preguntas ingenuas (aunque confieso que malintencionadas): ¿por qué el Banco Central Europeo no prestó ese dinero directamente a los Estados o a través una Banca Pública (hoy inexistente), imponiendo, por supuesto, condiciones razonables para su empleo y devolución? ¿Se suponía que los bancos privados iban a hacer mejor uso de esos fondos, después de la crisis que provocaron? ¿Tiene sentido que los ciudadanos tengamos que poner nuestro dinero para pagar deudas que han contraído los bancos y cajas privadas? ¿Por qué no se aprovecharon las crisis de los Bancos privados para nacionalizarlos en todo o en parte en lugar de entregarles dinero público? ¿Por qué sigue sin crearse una banca pública que gestione los créditos según las necesidades reales de la economía productiva? ¿Se sigue pensando que el desastre de la gestión pública de muchas cajas de ahorro demuestra que cualquier otra gestión pública será igualmente desastrosa? ¿Qué pensar entonces de la gestión privada de Lehman Brothers y similares, que tuvieron consecuencias mucho más graves que las de las cajas de ahorro?
La simplificación del lenguaje permite descubrir que detrás de sofisticados tecnicismos se ocultan decisiones dirigidas hacia el interés de quienes las toman, y no, como se nos pretende hacer creer, leyes económicas tan inmutables como la ley de gravedad. Porque de eso se trata: la oscuridad del lenguaje se utiliza para convencernos que solo un grupo de especialistas es capaz de desentrañar los mecanismos económicos que regulan nuestra vida social y que cualquier intento de modificarlos es producto del populismo o la ignorancia. Ocultando que las leyes de la economía tienen poco en común con las leyes de la naturaleza: mientras estas últimas solo podemos descubrirlas, las leyes económicas dependen en gran parte de nosotros.
Y lamento si todo lo anterior es ya sabido y este artículo no agrega nada nuevo. Por eso se dirige a los niños.
(Fuente: publico.es)
¡Cuidado con esa paria
caterva de millonarios:
son lunáticos corsarios
de su vida hipotecaria!

'LUDOPATAS SIN FRONTERAS' (fragmento)

La Troika, o Trinka, o Trancazo,
en Bruselas residente,
ha arrodillado a la gente
tras romperle el espinazo.
Tan descomunal sablazo
manda hacia la escupidera
a Atenas, a Grecia entera;
y en tanto Europa se fríe
¡mírala cómo se ríe
la mafia bankfinanciera!
Wallstreetmente rateros,
goldmansachsmente rapaces,
bundesbankmente voraces,
lehmanbrothersmente fieros…
A tan bravos bandoleros
(ilotas de la Ganancia)
les tirita su jactancia:
son un montón de bandidos
presuntuosos, y escondidos
debajo de su Importancia.
¡Cuidado con esas gentes
que le están rezando al credo
más peligroso: el del miedo!
¡Son cadáveres vivientes!
Desde los pies a los dientes
sudan peste funeraria.
¡Cuidado con esa paria
caterva de millonarios:
son lunáticos corsarios
de su vida hipotecaria!

ENTRADAS RELACIONADAS:
("Nosotros hemos puesto nuestro dinero para salvar a muchos bancos. Ahora nos dicen que no tenemos dinero para nuestras necesidades básicas. Entre ellas están nuestras pensiones, ya pagadas. Por eso nos invitan, muy educados ellos, a que contratemos un plan de pensiones privado en uno de esos bancos a los que nosotros, con nuestro dinero, con nuestro trabajo, hemos rescatado. ¿Se puede ser más gilipollas?... Desahucios, suicidios... noticias, tragedias, cada vez más tapadas, censuradas, ocultadas por los cómplices medios desinformativos")
(The Divine Comedy es un grupo de indie pop originario de Irlanda del Norte y formado en 1988. La banda está liderada por Neil Hannon compositor, cantante, guitarrista, pianista y único miembro estable del proyecto, aunque a lo largo de los años han pasado por él una larga lista de músicos. Mezcla lo cómico, lo poético... lo transgresor. La canción que traemos aquí se presenta como una crítica burlona a esos grandes ejecutivos de los bancos, de las coporaciones financieras que provocaron con sus juegos de casino la crisis que padecemos... la crisis, el rescate a los bancos, las ganancias de los bancos, la impunidad de los bancos... )
("... Es como si una persona robara dinero a otra y luego tuviera la osadía de prestarle el dinero robado (porque no había dinero disponible de ninguna otra fuente) a la persona robada, a unos intereses elevadísimos. El ladrón robaría dos veces a la persona robada. Esto es lo que la banca ha hecho.")
("Los bancos privados disfrutan de un privilegio extraordinario: cada vez que conceden un crédito crean dinero... Como decía el Premio Nobel de Economía Maurice Allais, eso significa que los bancos crean dinero ex nihilo, de la nada... Ese es el negocio que le da beneficios a la banca: crear dinero de la nada generando deuda sin cesar... aunque el sistema es peligrosísimo, la banca ha adquirido gracias a él un poder político inmenso, diabólico... que le permite obligar a que sean los ciudadanos los que carguen con los costes multimillonarios que genera cada vez que cae")





'LAS PALABRAS "ASCO" Y "VERGÜENZA" YA NO NOS SIRVEN', por Luis Enrique Ibáñez

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"No puede existir una sociedad más enferma que aquella en la que los más desfavorecidos, los que forman el cuerpo de abajo... no sólo obedecen y bajan la cabeza, sino que, además, son capaces de ladrar, y de matarse entre ellos... Los mismos esclavos que no son capaces de provocar el necesario y justo estallido social ante tanta ignominia, sí pueden, sin embargo, acuchillarse a sí mismos"

Imagen de la reyerta de esta mañana en los aledaños del estadio Vicente Calderón, en la ribera del río Manzanares

LAS PALABRAS "ASCO" Y "VERGÜENZA" YA NO NOS SIRVEN

1. No puede existir una sociedad más enferma que aquella en la que los más desfavorecidos, los que forman el cuerpo de abajo, cuando son animalizados por las estúpidas formas de distracción, no sólo obedecen y bajan la cabeza, sino que, además, son capaces de ladrar, y de matarse entre ellos. Y lo hacen cuando asisten al obsceno circo de gladiadores modernos pensado para ellos, para que no hablen, para que obedezcan, para que consuman carne cruda, caducada, infectada.

Los mismos esclavos que no son capaces de provocar el necesario y justo estallido social ante tanta ignominia, sí pueden, sin embargo, acuchillarse a sí mismos. Es muy probable que entre los actores de esta película de mierda se encuentren parados, desahuciados, estafados. Y ahí estaban, dirigiendo su ira contra ellos mismos, mientras, arriba, en los despachos de políticos y banqueros, ponen cara de circunstancia y, en un alarde de bipolaridad, se descojonan por dentro.

Y ahora, una familia ha quedado desmembrada. La muerte risueña ha acudido a nuestra llamada, hemos insistido demasiado. ¿De qué hablar? Somos lo que están haciendo de nosotros, lo que nos estamos dejando hacer. Faltan palabras para conformar un autorretrato medianamente sincero.

2. Un seguidor del Deportivo ha fallecido hoy después de que por la mañana, temprano, 200 (no sé cómo llamarlos) aficionados de ese equipo y del Atlético, parias de la tierra, enfermos, víctimas y protagonistas del sistema, mantuvieran una brutal batalla. Una batalla con cita previa, planificada, consentida.

3. Desde que gozamos del beato Fernández Díaz como ministro de Interior, muchos ciudadanos han sido acusados, detenidos, por cualquier gilipollez soltada al abrigo, y al desamparo, de las redes sociales. Al parecer, esos seres humanos, protagonistas innombrables de esta barbarie, de esta tragedia, se habían citado a través de esas mismas redes. ¿Dónde estaban esos listillos de Interior que vigilan cualquier estupidez que escupe la red? ¿Preparándose, quizá, para ir al partido?

4. Los medios de comunicación. Son hipócritas, tanto (o más) como la mayoría de los políticos. Y es que son lo mismo, son los mismos. Son su brazo y forman parte de ellos. No hay frontera que distinga al maldito poder financiero del ámbito político, del altavoz lacayo de los medios oficiales, de esos que no necesitan, para hacerse oír, buscar un hueco en la red. 

Medios que hoy, al mismo tiempo que sacan el pañuelo de lágrimas, olvidan que son ellos los que en gran medida alimentan a la bestia. Medios que hoy intentan diferenciar grupos dentro del infierno. Por eso utilizan palabras como "ultras", "radicales", para hacer creer que son excepciones nacidas al azar en un paisaje puro. Y sí, claro que hay diferencias entre los distintos aficionados que acuden al circo. Pero eso no evita que el estadio, cada vez más, este configurado como eso, como un circo. Como un circo que cumple una función perfectamente diseñada: distraer y confundir. 

Y puede hacerlo, hay que decirlo, porque en ese circo todavía sobreviven, a duras penas, restos de algún valor que antes nos recordaba el significado de la palabra deporte, incluso, por qué no, pasión.

Medios, como hoy el llamado Carrusel Deportivo  de la cadena Ser, que se han puesto muy dignos, como criticándolo todo, como garantes de la dignidad,como si fueran los fiscales héroes que denuncian una realidad sucia y mentirosa. Incluso, en ese programa mencionado, su presentador se ha mostrado indignado al preguntarse cómo no se ha suspendido el partido después de lo que había ocurrido.

Y yo me pregunto, ¿por qué no han suspendido el programa de hoy, el Carrusel Deportivo? La no emisión del programa hubiera significado la más audaz toma de posición ante esta salvajada. Eso sí hubiera sido mojarse. Eso sí habría llamado la atención. 

Eso sí hubiera hecho reflexionar a los habituales oyentes de ese programa estelar.

Sí, ya sé, los patrocinadores del programa no lo hubieran permitido. Por algo son los patrocinadores, los que pagan, los que ganan. 

Son los patrocinadores del pensamiento común.

5. Asco y vergüenza, especialmente, al oír las declaraciones de algunos futbolistas y de los presidentes de los dos clubes señalados. "Esto no tiene nada que ver con el fútbol", "no representan a nuestros aficionados", "ha ocurrido fuera del campo". ¿De qué hablan? ¿Creen de verdad que la realidad puede ser descompuesta en distintas partes que en absoluto se tocan? Mienten, y lo saben. Protegen lo suyo, incluso aunque no sepan conscientemente que lo están haciendo.

Los que sí lo saben de verdad son los presidentes de los clubes, esa casta indigesta en la que hay que mirar con lupa para intentar encontrar a alguno que no esté implicado en alguna corruptela política, financiera. Ellos son el sistema.

Dejémonos de eufemismos. Lo que tenemos es el fruto amargo de lo que hemos sembrado. Como afirma el filósofo Emilio Lledó, "Los conceptos estereotipados, en quien no los reflexiona, producen agresividad. Uno de los frutos que genera la ignorancia cultivada es la violencia."

Eso es lo que hay.

Y ahora, esa estrategia de manipulación de masas de la que hablaba Noam Chomsky, la de la distracción, hará el resto. Nos cebarán con declaraciones absurdas, con medidas que no se tomarán, con llantos fingidos.

Y nos olvidaremos de todo, también de los desahucios, también de esta estafa que no cesa.






ESCLARECER EL TOREO (II), por Santi Ortiz

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"... emoción que... cuando la caída de la conciencia en lo mágico –como apuntaba Jean Paul Sartre en su teoría de las emociones– es tan brutal que trastoca súbita y radicalmente el modo de existencia de la conciencia ejerciendo sobre ella una acción poderosa, provoca un choque emocional que conduce al éxtasis, al conflicto y la perturbación"


ESCLARECER EL TOREO (II)

     Continuando con la labor de ubicar el toreo dentro de la cultura, formulemos de partida esta pregunta: ¿tiene el toreo carácter artístico? O dicho de un modo más contundente: ¿es el toreo un arte?

    Responder esta cuestión requiere dividirla en tres pasos: 1º) Establecer qué se entiende por Arte. 2º) Concretar cuáles son los medios de los que se vale el toreo y la finalidad que persigue, y 3º) Comprobar por las conclusiones extraídas en los dos apartados anteriores si el toreo queda dentro o fuera de lo que por Arte ha quedado definido. De este modo, buscaremos con la mayor objetividad dejar al toreo situado dentro o fuera del territorio artístico.

     Abordemos el primer punto. Desde la antigüedad hasta llegar a las orillas del propio Renacimiento, la palabra “Arte” significaba “destreza”. Una destreza se basa en el conocimiento de unas reglas, por lo que no existía ningún tipo de arte sin reglas. No obstante, con significado tan amplio, pocas cosas acometidas por el hombre quedaban fuera de él. Así, lo mismo podíamos hablar del arte de la guerra, de la navegación, de convencer a un auditorio o de medir un campo, que de pintar un cuadro, tallar la madera, levantar una casa o escribir un poema. Vistos desde esta perspectiva no habría más que hablar: el toreo, el fútbol, las ciencias y los oficios, entre otras cosas, serían artes.

     Cuando un concepto es tan amplio, vale para bien poco. De ahí que, a partir del Renacimiento se acometieran una serie de precisiones buscando transformar el concepto de modo que, no sólo estableciera la categoría genérica a la que el arte pertenece, sino que lograra separarlo de lo que son las ciencias, los oficios manuales y todo lo demás. Se inició así un proceso tan lleno de polémicas y dificultades que sólo un historiador podría valorar en su justa medida. Lo que nuestra época heredó de todo este asunto es la definición que establece que el arte es la producción de belleza, y otra suplementaria que sostiene que el arte imita la naturaleza. Como la primera se queda corta para definir todo tipo de arte y la segunda hoy día no es más que un fósil anticuado, la búsqueda de nuevas y mejores definiciones ha continuado no en cuanto a la categoría genérica del arte, sino a encontrar su diferencia específica con todo lo que queda fuera de él.

     En referencia al género, el arte pertenece a la materia culta; esto es: es el fruto de la inteligencia; dicho de otro modo: es una actividad humana consciente. Sin embargo, existen muchas actividades humanas que el hombre acomete conscientemente y no son arte. Buscar lo que diferencia el arte de las demás acciones es el objetivo que se imponen las distintas definiciones que surgen después. Unas lo hacen buscando tal diferencia en los rasgos de las propias obras, otras en la intención del artista o en la reacción producida en el receptor. Para no extenderme demasiado –no sin volver a insistir en la dificultad del proceso–, resumiré las seis definiciones fundamentales que trataban de situar el rasgo distintivo del arte. Una sostenía que éste se hallaba en la producción de belleza; otra que en representar, o reproducir, la realidad; ésta que residía en la creación de formas; esa que en la expresión; aquella que en la producción de experiencia estética, y la última, en producir un choque, una impresión profunda, en el receptor. Todas ellas contenían una parte de verdad, pero, dada la tremenda complejidad y extensión de las cosas a las que cabe aplicar el concepto arte, todas adolecían del mismo problema: eran incapaces de abarcar en su enunciado a todo el campo del quehacer artístico. Con lo cual, ninguna servía.

     El desánimo que siguió a tan reiterados fracasos dio lugar a que cierta tendencia se abriera paso sosteniendo lo irrealizable de concretar dicha definición y la imposibilidad lógica de establecer cualquier teoría sobre el arte. No obstante, la necesidad de sortear este obstáculo, llevó a seguir persistiendo en el empeño. De este esfuerzo surgió la definición alternativa y más completa que, en su obra “Historia de seis ideas” ofrece el erudito y esteta polaco W. Tatarkiewicz y que es la que utilizaremos en adelante:

El Arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

     En consecuencia, una obra de arte se define de la siguiente forma:

Una obra de arte es la reproducción de cosas, la construcción de formas, o la expresión de un tipo de experiencias que deleiten, emocionen o produzcan un choque.

     Algo será entonces una obra de arte si y solo si se cumple lo anterior; dicho de otro modo: todo lo que lo cumpla será arte y nada que no lo cumpla lo será.

     La pregunta inmediata es la siguiente: ¿cumple el toreo lo prescrito por la definición o, por el contrario, no se ajusta a lo que en ella se exige? Veamos.

     Que el toreo es una actividad humana consciente no cabe discutirlo, por lo que obviaremos esta parte de la definición y nos centraremos en los medios y la finalidad o finalidades que el toreo utiliza y persigue, respectivamente.

     Para la consecución de sus fines, el toreo recurre a la combinación de tres elementos fundamentales: la técnica, el valor y lo que taurinamente llamamos “arte”, pero que en adelante llamaremos “estética” para no utilizar el mismo significante con doble significado. Estos tres elementos aparecen mezclados –incluso disueltos– en distinto grado en cada torero, de forma que ningún diestro pueda carecer de alguno de ellos. ¿Por qué?... Analicémoslo.

     De los dos primeros, la cosa es evidente: sin valor es imposible enfrentarse al toro, y sin técnica es imposible torear. Por lo tanto, un mínimo de valor y un mínimo de técnica necesitará poseer quien quiera desempeñar las labores propias del oficio. La estética no es tan evidente que sea imprescindible, sin embargo, en el estadio actual del toreo, sin unas dosis mínimas de estética, aunque sólo sea de apostura, del donaire que da la bizarría, de gallardía, el público echaría de las plazas al torero que adoleciera de tal carencia. Así que, en mayor o menor proporción, cada torero participa necesariamente de esas tres cualidades.

¿Construye el toreo formas?... Sí, las construye y bellísimas, con el cuerpo del torero y el toro, por intermedio de la capa y muleta que el torero maneja. Son formas que están llenas de elegancia, de armonía, de ritmo y configuran un sistema estructurado

     Cuando uno de estos elementos sobresale significativamente por encima del resto, sirve para encuadrar a los toreros en distintas clases. Así, si lo que sobrepuja es la técnica, tendremos al torero calificado de técnico; si el valor, al torero valiente, y si la estética, al denominado torero artista. A partir de esta terna de bases y por las distintas combinaciones que se pueden realizar con las mismas, surgirán los distintos prototipos de toreros que pueden verse en los ruedos. Hago hincapié en ello porque, al igual que el arte en general desempeña funciones diferentes, también el toreo surge de diferentes motivos y satisface necesidades diferentes, aunque siempre coincida en pretender satisfacer alguna categoría estética. Por ejemplo, el torero técnico, que deja admirado al público comprendiendo, desentrañando y corrigiendo las complejidades de un toro difícil, hace valer su agudeza; el torero valiente, capaz de arrostrar el peligro hasta el grado de temeridad, entusiasma y conmociona a los espectadores elevando su obra a lo sublime, y el torero artista compone formas que unen la belleza espiritual de sus sentimientos y la belleza visual que cautiva y deleita a quienes lo contemplan.

     La técnica del lidiador, el riesgo asumido por el valiente y la belleza transmitida por el torero artista producen en el receptor intensas emociones de distinto orden; de las cuales unas deleitan, otras conmocionan e incluso llegan a impactar como un choque emocional explosivo.

     Dicho esto, apliquémosle al toreo la definición de arte anteriormente dada para ver si la cumple. En primer lugar, como actividad humana consciente, satisface el primer supuesto. Sigamos. ¿Construye el toreo formas?... Sí, las construye y bellísimas, con el cuerpo del torero y el toro, por intermedio de la capa y muleta que el torero maneja. Son formas que están llenas de elegancia, de armonía, de ritmo y configuran un sistema estructurado, donde “estructura” viene a ser un antónimo del “estado desordenado” que el toro trae con él. Desde este punto de vista, el toreo viene a ser una burbuja de orden en medio del caos que la agresiva violencia del toro pretende imponer; una fascinante taumaturgia capaz de convertir el régimen turbulento de la fiereza animal en sosegado discurso laminar dictado por la destreza y voluntad del hombre.  El toreo huye de la brusquedad, del salvajismo, de la ferocidad, del atropello. No es ruido, es música. Precisamente, por eso el toreo no es una lucha. Se aparta de la rudeza, de la agresión, de la pendencia y se da a incorporar al toro en una danza hermosa y trágica a la vez.

     El toreo utiliza un lenguaje de gestos y actitudes. Los suyos son gestos que curvan líricamente líneas rectas (las de las embestidas) para sortearlas, desplegando en su trazo, en su cadencia, en la efimeridad de su milagro, toda una capacidad cultural afinada, como un buen violín, por espacio de siglos. Sin embargo, tales gestos, lejos de quedarse en meros movimientos o figuras que el cuerpo realiza dirigidos exclusivamente a los ojos de los contempladores, constituyen una ventana abierta en el mundo físico que nos permite asomarnos al alma del torero, a ese otro mundo espiritual donde los gestos se han convertido en actitudes que nos hablan de la intención del artista (del torero) al tiempo que en su significación nos narra una experiencia vital que el observador es capaz de captar como estética. Ya tenemos aquí cumplido otro de los elementos de la definición: la expresión de una experiencia.

     Sólo nos queda ver lo que esa creación de formas y esa expresión de experiencia produce en los receptores. La respuesta es inmediata: unas veces –imagínense un toro tan claro y dócil al que el torero lleva y trae con tal tranquilidad y soltura que el peligro de cogida y muerte parecen haber desaparecido de la conciencia del espectador–, produce un apacible deleite; otras –cuando el tábano del riesgo zumba inquietante por la plaza dotando de tensión dramática lo que el torero realiza–, una emoción vivísima; emoción que puede concretarse según las ocasiones en euforia, entusiasmo, fascinación, miedo, incredulidad, asombro, angustia, satisfacción, júbilo, etc.; emoción que, en algunos casos extremos, cuando la caída de la conciencia en lo mágico –como apuntaba Jean Paul Sartre en su teoría de las emociones– es tan brutal que trastoca súbita y radicalmente el modo de existencia de la conciencia ejerciendo sobre ella una acción poderosa, provoca un choque emocional que conduce al éxtasis, al conflicto y la perturbación.


     Después de lo expuesto, la conclusión no puede ser otra: si el toreo es una actividad humana consciente que construye y crea formas, mediante las que da expresión a una experiencia captada como estética por el espectador, al cual produce deleite, emoción o choque emocional, el toreo cumple con los requisitos de la definición de arte y es, por tanto, un arte en el sentido más estricto del término; más aún: lo supera y trasciende en su radical singularidad, como intentaremos desarrollar en el siguiente artículo.

ARTÍCULOS ANTERIORES:


("... el toreo es un espectáculo tan único, tan distinto a todo lo demás, que se resiste a ser encorsetado en cualquier cuadrícula previamente establecida, sea ésta la que fuere. Por exceso o por defecto, a ninguna se acomoda. Siempre le sobra o le falta algo. Y se me ocurre que, tal vez el fallo esté en tratar de integrarlo en algo distinto a lo que él es, cuando lo procedente sería reconocer su radical singularidad")

EL TOREO SÍ ES CULTURA

("Defensora del toro de lidia, de la ecología y de una manera humanista de concebir el mundo, la cultura taurina debería ser defendida por quienes la atacan al tiempo que se posicionan en contra del pensamiento único de la globalización. Estar a la vez en contra del toreo y a favor de la biodiversidad cultural de los pueblos, es caer en flagrante contradicción")



("... mientras que la agresividad del toro es un concepto biológico regido por la selección natural, la bravura es un concepto taurómaco determinado por la selección cultural aplicada por los ganaderos...es la bravura el rasgo diferenciador –transmitido genéticamente– cuya funcionalidad permite calificar al bovino de lidia como raza")

TOROS Y TAUROMAQUIA: UN DESTINO COMÚN

("El destino del toro de lidia va indisolublemente ligado a la suerte que corra la Tauromaquia. Todo lo que se diga en contra de esta aseveración son ganas de negar la evidencia buscando soslayar una de las contradicciones más incómodas con que tienen que vérselas los abolicionistas del toreo: poner al toro que dicen defender en peligro de extinción") 





'BANCOS Y ARMAS, UN FELIZ MATRIMONIO DE CONVENIENCIA', por Jordi Calvo Rufanges

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Así que bancos que provocan crisis, bancos que son rescatados con nuestro dinero, bancos que ejecutan salvajes desahucios... y, también, bancos metidos de lleno en el negocio de las armas.

"Las armas se fabrican, se venden y se les pierde la pista. El control sobre ellas se pierde y se olvida en el momento en que se cobra el último recibo. Las empresas de armas hacen caja, los bancos cobran intereses por financiarlas y las víctimas las ponen, como siempre, quienes menos culpa tienen. El complejo militar-industrial es un monstruo.... Si además sus tentáculos llegan al gobierno, es cuando llegamos a comprender que puede que haya guerras porque hay siempre quien se beneficia de ellas"



BANCOS Y ARMAS, UN FELIZ MATRIMONIO DE CONVENIENCIA

En el mundo hay de manera permanente más de 20 conflictos armados. Cuando uno camina hacia la resolución y baja la intensidad de la violencia armada, aparece otro para mantener el nivel de actividad militar. Las guerras suceden por múltiples factores, y no es objeto de este artículo analizarlos, pero, hay varias cuestiones que el sentido común hace que nos planteemos recurrentemente. ¿Acaso no es posible acabar con la violencia armada cuando sabemos cuáles son los conflictos existentes, aquellos que pueden llevar a niveles de violencia en que las armas juegan un papel determinante, si sabemos también las mil y una maneras de prevenirlos, de atajarlos o de reducir su impacto, y teniendo en cuenta que también sabemos construir la paz, ya que afortunadamente hay más lugares en el planeta sin guerra que con ella?. Entonces, ¿dónde está el problema? ¿Acaso nuestros gobernantes ignoran cómo funciona el mundo, no tienen acceso a la información de decenas e incluso centenares centros de estudios por la paz que proponen y promueven maneras diferentes de gestionar los conflictos sin el uso de la violencia, o puede ser que aun sabiéndolo, no lo hagan porque haya otras consideraciones que les impiden tomar las decisiones correctas? He aquí donde tiene cabida el enfoque del ciclo armamentista que sirve para entender la facilidad con que nos embarcamos en guerras y apostamos frecuentemente por la vía militar para resolver los conflictos.
El ciclo armamentista explica el proceso de militarización y armamentismo de las sociedades desde la identificación de la necesidad de las armas hasta su utilización final. La necesidad surge de las amenazas a la seguridad, reales o ficticias. Estas a su vez sirven para justificar el gasto público militar, la producción de la industria armamentística, el comercio de armamento y la financiación de todos ellos. En primer lugar, es importante destacar que el gasto militar es financiado por los presupuestos estatales, con los que se financia una estructura militar humana y material capaz de utilizar la fuerza armada cuando se precise. Es decir, somos los contribuyentes quienes dedicamos un porcentaje de nuestros ingresos a su mantenimiento. En el caso español dedicamos más de 16.500 millones de euros solo en 2014, el 4% de los Presupuestos Generales del Estado, lo que supone 45 millones de euros diarios. Una parte del presupuesto militar va dedicado a ayudar a las empresas de armas, con créditos públicos blandos se financia la I+D que sirve para fabricar las armas que acaba comprando el ejército. Solo en España se han concedido mas de 23.000 millones de euros en créditos a la I+D militar, la mayor parte proveniente del Ministerio de Industria. Pero la industria militar necesita más dinero y este lo consigue del mercado, como cualquier otra empresa.
¿Qué ofrece el mercado financiero a las empresas de armas? Todos los productos que ofrecen a cualquier otra empresa, que eminentemente son: créditos, préstamos, pólizas de crédito, emisión de bonos y pagarés, ampliaciones de capital emitiendo acciones, la gestión necesaria para la compraventa de acciones en el mercado secundario, fondos de inversión que incluyen acciones de empresas de armas, e incluso asegurar y financiar las exportaciones de armas. Quienes ofrecen tales servicios son los bancos privados. Cabe decir que las empresas que fabrican y comercializan armamento no podrían mantener el mismo nivel de negocio de nos ser por la ayuda de los bancos. Solo teniendo en cuenta las empresas de armas españolas, tras analizar más de doscientas industrias militares, el ratio de endeudamiento medio e las mismas llegaba en 2010 al 73%. Es decir, sin financiación las empresas de armas a lo sumo alcanzarían una cuarta parte de su producción. Si este dato fuera extrapolable a nivel mundial, podríamos pensar que podría haber cuatro veces menos armas en el mundo. La ecuación es sencilla, cuanto menos armas, menor posibilidad de recurrir a la violencia armada, menos víctimas y muy probablemente menos conflictos armados.
En recientes estudios de varias entidades que monitorizan las inversiones en algunos tipos de armamento controvertido, como las armas nucleares, las bombas de racimo o las minas antipersonal. Aparecen datos que muestran una pequeña parte de la realidad de la vinculación entre los bancos y las empresas de armas. Una recopilación de las inversiones en armas de las principales entidades financieras que operan en España es recogida en el informe del Centro Delàs de Estudios por la Paz “Evolución de la banca armada en España” en el que se calcula que las firmas exclusivamente españolas han dedicado a través de créditos, fondos de inversión, emisión de bonos y pagarés y financiando las exportaciones de armas más de 7.000 millones de euros a la industria militar, una buena parte en el periodo de crisis, cuando el crédito a las familias y las pymes estaba prácticamente congelado. Si además calculamos la financiación identificada de la banca extranjera de mayor presencia en el Estado, las cifras son mareantes, cerca de 113.000 millones de euros han ido a parar a la industria militar de bancos como BNP, Deutsche Bank, Citibank, Barclays Bank, ING o Bankinter o aseguradoras como Allianz, AXA o AIG.
Banca Armada, es la denominación utilizada para definir a los bancos que colaboran del complejo militar industrial y que ayudan a que los niveles de armamentismo sean tan elevados y que, en consecuencia, existan un mayor número y más destructivos conflictos armados. Las entidades financieras que son susceptibles de ser llamados banca armada son tantas que fue necesario establecer un ranking para saber, al menos, qué bancos son los que tienen mayores vínculos con las empresas de armas. En el ranking de la Banca Armada española destacan, a gran diferencia del resto, el BBVA y el Santander, los dos grandes bancos españoles que también son los dos grandes financieros de las armas. Destaca también el tercer lugar de Bankia y la aparición de cajas que presumen de obra social, como Caixabank.
Ranking de la banca armada española (10 primeros bancos armados)

1. BBVA (3.626.568.802 €)
2. Santander (1.723.751.052 €)
3. Bankia (392.516.426 €)
4. Banca March (177.415.618 €)
5. Liberbank (92.764.436 €)
6. Caixabank (37.447.993 €)
7. Catalunya Caixa (ahora BBVA) (31.960.000 €)
8. Banco Sabadell (25.503.453 €)
9. Banco Popular-Pastor (21.883.030 €)
10. Ibercaja-Caja 3 (20.755.411 €)

Fuente: Evolución de la banca armada española. Centre Delàs d’Estudis per la Pau 2013

En conclusión, la banca es un elemento clave en el entramado militar industrial. Quiero pensar que los banqueros no son especialmente amantes de la guerra, aunque se pueda dar el caso. Pero los banqueros lo quieren es hacer negocios, y en los negocios no hay moral. La banca armada es un buen ejemplo. Con el añadido de que las empresas de armas son en su inmensa mayoría empresas privadas que se rigen por la lógica del mercado, maximizar el beneficio económico. Y para hacerlo solo hay dos vías, reducir los gastos y aumentar la productividad o aumentar los ingresos. Los intentos de mejora de productividad de las empresas de armas son más que dudosos, vistas las enormes diferencias entre el precio inicialmente acordado y el verdadero precio final que se acaba pagando (solo en España, los Programas Especiales de Armamento acumulan una desviación en su coste inicial de 13.000 millones de euros, es decir un 65% de sobrecoste). Esta no por usual menos abusiva práctica, digna de ser investigada por los tribunales, merece ser situada en un marco en el que el Ministro de Defensa actual, Pedro Morenés, fue hasta el día en que fue nombrado ministro, director en España de la segunda empresa de misiles más importante del mundo, MBDA. Del mismo modo que fue miembro de los consejos de administración de varias empresas militares españolas, entre las que merece especial mención Instalaza, que durante su mandato en 2008, y poco antes de que España firmara el Tratado Internacional por la Prohibición de las municiones en racimo, vendió bombas consideradas ilegales tan solo unos meses más tarde al régimen de Gadafi. Estas municiones, asimilables a las minas antipersonal por su capacidad lesiva en la población civil, fueron utilizadas, como suele ocurrir con las bombas, en este caso sobre el pueblo de Misrata en la guerra civil libia de 2011.
Las armas se fabrican, se venden y se les pierde la pista. El control sobre ellas se pierde y se olvida en el momento en que se cobra el último recibo. Las empresas de armas hacen caja, los bancos cobran intereses por financiarlas y las víctimas las ponen, como siempre, quienes menos culpa tienen. El complejo militar-industrial es un monstruo, por tamaño y horripilante, al que es difícil enfrentarse. Si además sus tentáculos llegan al gobierno, es cuando llegamos a comprender que puede que haya guerras porque hay siempre quien se beneficia de ellas.
(Fuente: publico.es)

ENTRADAS RELACIONADAS:

LA CRISIS EXPLICADA A LOS NIÑOS / 'LUDOPATAS SIN FRONTERAS

("Es sabido que el conocimiento y la información son una importante fuente de poder, ya que en la medida en que un grupo o corporación reserva el saber para sus miembros, adquiere una significativa superioridad sobre el pueblo llano... la oscuridad del lenguaje constituye un instrumento privilegiado... detrás de sofisticados tecnicismos se ocultan decisiones dirigidas hacia el interés de quienes las toman, y no, como se nos pretende hacer creer, leyes económicas tan inmutables como la ley de gravedad", Augusto Klappenbach ¡Cuidado con esa paria caterva de millonarios...Félix Grande)

("Nosotros hemos puesto nuestro dinero para salvar a muchos bancos. Ahora nos dicen que no tenemos dinero para nuestras necesidades básicas. Entre ellas están nuestras pensiones, ya pagadas. Por eso nos invitan, muy educados ellos, a que contratemos un plan de pensiones privado en uno de esos bancos a los que nosotros, con nuestro dinero, con nuestro trabajo, hemos rescatado. ¿Se puede ser más gilipollas?... Desahucios, suicidios... noticias, tragedias, cada vez más tapadas, censuradas, ocultadas por los cómplices medios desinformativos")
(The Divine Comedy es un grupo de indie pop originario de Irlanda del Norte y formado en 1988. La banda está liderada por Neil Hannon compositor, cantante, guitarrista, pianista y único miembro estable del proyecto, aunque a lo largo de los años han pasado por él una larga lista de músicos. Mezcla lo cómico, lo poético... lo transgresor. La canción que traemos aquí se presenta como una crítica burlona a esos grandes ejecutivos de los bancos, de las coporaciones financieras que provocaron con sus juegos de casino la crisis que padecemos... la crisis, el rescate a los bancos, las ganancias de los bancos, la impunidad de los bancos... )
("... Es como si una persona robara dinero a otra y luego tuviera la osadía de prestarle el dinero robado (porque no había dinero disponible de ninguna otra fuente) a la persona robada, a unos intereses elevadísimos. El ladrón robaría dos veces a la persona robada. Esto es lo que la banca ha hecho.")
("Los bancos privados disfrutan de un privilegio extraordinario: cada vez que conceden un crédito crean dinero... Como decía el Premio Nobel de Economía Maurice Allais, eso significa que los bancos crean dinero ex nihilo, de la nada... Ese es el negocio que le da beneficios a la banca: crear dinero de la nada generando deuda sin cesar... aunque el sistema es peligrosísimo, la banca ha adquirido gracias a él un poder político inmenso, diabólico... que le permite obligar a que sean los ciudadanos los que carguen con los costes multimillonarios que genera cada vez que cae")






'LA DIGNIDAD COMO EXIGENCIA' (Crítica de 'Reducción y combate del animal humano', de Víctor Gómez Pin), por Frances Arroyo / 'EL EMPERADOR DE LA CHINA', de Heinrich Heine

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"... los filósofos han tendido a defender el derecho a asaltar las bastillas donde se sometía la libertad de los individuos... La educación, sostiene, está pensada como "instrumento de doma", más orientada a formar productores explotables que ciudadanos críticos... acometer "una guerra contra la estulticia" que hace "soportable lo que es contrario a la dignidad humana"


LA DIGNIDAD COMO EXIGENCIA

Decía el poeta alemán Heinrich Heine que Kant había tomado el cielo por asalto. Una afirmación que, parafraseada por Pablo Iglesias, ha estremecido a no pocos biempensantes. Pero los filósofos han tendido a defender el derecho a asaltar las bastillas donde se sometía la libertad de los individuos y de la especie humana en general y a no reconocer intermediarios entre el individuo y la humanidad. A esa línea se apunta el último texto publicado por el filósofo Víctor Gómez Pin (Barcelona, 1944), autor de entre los más recientes, títulos como Entre lobos y autómatas y Filosofía, interrogaciones que a todos conciernen.

Para él, la mera vida no es suficiente: el hombre tiene derecho a la dignidad, que se expresa en la libertad. Y sostiene que no basta con una declaración de intenciones, hay que añadir que la sociedad contemporánea en general, y la occidental en particular, hace todo lo posible por lograr lo contrario. En esta tesitura, la tarea del filósofo es "contribuir a acabar con este orden de cosas en el que fallan los cimientos mismos de construcción de lo humano", del mismo modo que la función de la filosofía es acometer "una guerra contra la estulticia" que hace "soportable lo que es contrario a la dignidad humana". No es casual que Gómez Pin cite el caso del filósofo francés Jean Cavaillès, fusilado por su participación en la resistencia a los nazis: "Se alistó como filósofo porque éste era el único camino lógico y necesario para alguien que se tomaba en serio la búsqueda de la verdad".

"Sólo el proceso social que conduce a que cada individuo reconozca su propio interés en el interés de la humanidad supondrá la recuperación por el hombre de su esencia"

Deja Víctor Gómez Pin muy claro que sólo vivir no basta, es imprescindible una vida "con decoro". Y enfatiza el papel que se atribuye a la educación, frente al que debería asignársele. La educación, sostiene, está pensada como "instrumento de doma", más orientada a formar productores explotables que ciudadanos críticos. Hay que rechazar de plano una sociedad que invita al ser humano a pensar que subsistir ya es suficiente. Hay que recuperar el combate por una verdad "amenazada por un conjunto poderosísimo de ideas masticadas que domestican el alma hasta privarla de aristas y hacen compatible la existencia pasiva y sumisa, cuando no alcahueta, con la tiranía de un universo de paz imaginaria".

Frente a ese panorama propone Gómez Pin la defensa de una sociedad donde el mal del otro sea considerado como propio, donde la condición social es la propia naturaleza del hombre: "Sólo el proceso social que conduce a que cada individuo reconozca su propio interés en el interés de la humanidad supondrá la recuperación por el hombre de su esencia". Y en apoyo de este programa, cita Víctor Gómez Pin a Sócrates, Aristóteles, Kant y Marx. Y también a todos los sometidos cuya dignidad y libertad defiende.

Reducción y combate del animal humano. Víctor Gómez Pin. Ariel. Barcelona, 2014. 172 páginas. 19,90 euros

(Fuente: Babelia, El País)

ENTRADAS RELACIONADAS:

CRÍTICA DE 'EL SALDO DEL ESPÍRITU': ENTRE LA SORDA BARAHÚNDA, POR JOSÉ LUIS PARDO

("... este libro de Valdecantos... nos muestra con toda honestidad que la única manera eficaz de defender los “valores”, las “humanidades”, la “cultura” y la “ciudadanía” consiste justamente en atacar con todas las armas de la inteligencia esa ideología barata y obscena que a todas horas hace bandera de tales palabras mientras evacua su contenido... Vivimos en un tiempo en donde no pasa un día sin que las autoridades morales decreten la necesidad de educar en valores y de procurar liderazgo ético a la desnortada adolescencia, sin preguntarse siquiera qué valores hay que buscar o qué es lo que merece la pena liderar, al estilo nihilista de las escuelas de negocios")


("…después de veinticinco siglos de intento civilizador y de millones de vidas ofrendadas, aún seguimos siendo filosóficamente inmorales y políticamente anticívicos. El eje discursivo de la tragedia es el mismo: el abuso inmoral del poder por parte de individuos y grupos que sólo buscan su propio beneficio")


("... los filósofos modernos estaban en lo cierto al notar que el lenguaje es el elemento de la confusión y del engaño... también es el elemento del entendimiento y de la certidumbre, y que cualquier intento de librarnos definitivamente de sus peligros es un camino seguro para renunciar a la posibilidad, aunque sea improbable, de encontrar en la intransigencia de sus leyes un lugar, entre el retorcimiento que los hombres imponen a las palabras y la rigidez que las cosas exigen de ellas, para la verdad y para la dignidad")


(Este artículo fue escrito cuando acababa el año 2002. Creemos que hoy es especialmente necesario, hoy, cuando el lenguaje del poder se hace cada vez más zafio y mentiroso, más paralizante, hoy, cuando las Humanidades esperan su turno en el pasillo de la muerte... hoy, "con la que nos están dando" (E.Lledó) Necesario, y alertador. El día de la publicación de este artículo, 22 de diciembre de 2002, el poeta José Hierro era despedido en el cementerio de La Almudena. Había fallecido el día anterior. "Si nos acostumbramos a ser inconformistas con las palabras, acabaremos siendo inconformistas con los hechos. Ambas actitudes son, sin embargo, formas de libertad. Y la libertad no admite conformismo alguno... La lectura, los libros, son el más asombroso principio de libertad y fraternidad... La literatura nos enseña a mirar mejor este mundo de las cosas aún no bien dichas, estos contornos históricos inmediatos de los balbuceos políticos, de los apaños para justificar el egoísmo envilecido, de las trampas para conformarnos a vivir con la desesperanza de que lo que hay ya no da más de sí")


EL EMPERADOR DE LA CHINA

Mi padre fue un zoquete, templado y receloso;
Mas yo el champagne apuro, y sé un monarca ser.
¡Oh mágica bebida! yo descubrí gozoso,
Que cuando alegre libo el néctar espumoso,
La China se embriaga de gloria y de placer.
Cual tulipán precioso de púrpura manchado,
Mi imperio, flor de Oriente, se extiende aquí y allá.
A ser yo casi un hombre ¡oh cielos! he llegado,
Y hasta mi esposa misma, mi esposa, en cinta está.
Y por doquier la dicha y la abundancia crece:
Se curan los enfermos, rnitígase el dolor;
Y hasta Confucio, el sabio de corte, me parece
Que filosofa ahora con claridad mayor.
El negro pan del pueblo trocóse en pastaflora;
El pobre sus harapos por sedas cambió,
Y el mandarín, el sabio, legión abrumadora
De monos jubilados, recobran en buen hora
La varonil firmeza que de su cuerpo huyó.
Chinesca maravilla que desafía al cielo,
Ví de Pekín la iglesia severa terminar;
Los últimos judíos la buscan con anhelo,
Bautismo allí reciben, y por premiar su celo
Les voy del dragón negro la cuarta cruz a dar.
La revolucionaria idea se ha apagado,
Y -«Oh, no, ya no queremos tener constitución,
Hasta el mantschou más noble exclama entusiasmado
-Es al Kantschou, al schiago al que ama la nación,»
Me dicen los doctores: «no bebas,» mas yo bebo,
Y sorbo y sorbo apuro, cumpliendo mi deber;
Se trata de mis pueblos, a su salud me debo,
Y debo por su dicha beber y más beber.
Y un vaso, venga un vaso, un vaso todavía;
Yo mi salud a China daré con loco afán;
Mis chinos más felices se juzgan cada día,
Y bailan, mientras cantan, riendo de alegría:
«Heil dir in Siegerkranz, Retter des Vaterlands,»¹
              
¹ Ceñid la corona de vencedor, salvador de la patria.



'SADE: EL ANIMAL QUE HABITA EN NOSOTROS', por Jesús Ferrero / 'EL PRISIONERO', de Octavio Paz / Película 'MARAT/SADE'

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"... ningún sistema podía asimilarlo, y solo el paso del tiempo y el cambio de actitudes morales y filosóficas han ido permitiendo que toda su obra salga a la luz...
   algunas de sus obras más celebradas, como La filosofía en el boudoiry sus novelas, están llenas de humor corrosivo y desestabilizador" 
(Jesús Ferrero)

"... atraviesas el siglo diecinueve con una granada de verdad
en la mano
y estallas al llegar a nuestra época..." 
(Octavio Paz,'El prisionero')



SADE: EL ANIMAL QUE HABITA EN NOSOTROS


Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como el marqués de Sade, de cuya muerte se cumplen hoy 200 años, nació en 1740, en pleno Siglo de las Luces, y tuvo el honor de ser perseguido tanto por el Antiguo Régimen como por la Asamblea Revolucionaria. Dicho en otras palabras: ningún sistema podía asimilarlo, y solo el paso del tiempo y el cambio de actitudes morales y filosóficas han ido permitiendo que toda su obra salga a la luz. Aún ahora mismo no es fácil enjuiciarlo. Dependiendo del prisma desde el que se le mire, puede parecer uno de los espíritus más libres y revolucionarios de todos los tiempos, como creían Flaubert, Rimbaud, Bataille y los surrealistas, o puede verse también como alguien que llevó al límite de lo posible el espíritu disoluto y despótico de la aristocracia del Ancien Régime. Quizá ambas tendencias conforman una unidad dialéctica inseparable de su figura, y quizá las dos tienen razón, si bien solo parcialmente.
Aunque en su obra aparece con mucha frecuencia la figura del verdugo en actos descritos con temple frío y distanciador, lo cierto es que pasó buena parte de su vida en cárceles y asilos mentales, y en ese sentido fue claramente una víctima purgando delitos que no había cometido, a no ser que consideremos un delito sus libros. Dicho lo cual cabe pensar que lo condenó la ausencia de libertad de expresión más que su presunta apología del crimen y el horror.
Es evidente que no fue tan disoluto como sus personajes, y no pocos de sus contemporáneos se entregaron a orgías de sangre en las que Sade no participó: le bastaba con imaginarlas. Aunque fue muy original, no hay que ignorar que parte de su obra está estrechamente vinculada a un género muy de moda en su tiempo: el libelo obsceno y demoledor.
Practicó todos los géneros literarios de la época: novela, ensayo, poesía, teatro, y algunas de sus obras más celebradas, como La filosofía en el boudoir y sus novelas, están llenas de humor corrosivo y desestabilizador.
En lo que se refiere a la cultura en español, Octavio Paz le dedicó un hermoso poema: El prisionero;Rafael Conte se ubicó en su alma haciendo un relato en primera persona:  Yo, Sade; y Gonzalo Suárez le dedicó una novela monumental, presidida por una desconcertante objetividad cinematográfica, no del todo ajena al efecto distanciador del marqués: Ciudadano Sade.
 
En lo que se refiere a Francia, los textos dedicados al marqués son innumerables y me referiré solo a dos que impresionan por su sutileza: Sade mi prójimo, donde Pierre Klossowsky profundiza en los aspectos más abismalmente humanos de Sade, y el ensayo de Roland Barthes Sade, Fourier, Loyola.Enciclopedia.Puede sorprender que Barthes relacionase a Sade con Loyola, pero no si advertimos que en los dos se detecta una mística de la enumeración. Como Ignacio de Loyola en sus ejercicios, Sade quiere ser exhaustivo y agotar todas las fantasías posibles, hasta que ya no pueda añadirse ni una más: tiene esa ambición, hija de la Enciclopedia.
Es ya común decir que se trata de un escritor más bien aburrido. En sus novelas no lo parece en absoluto. Puede resultar más tedioso en libros inclasificables como Las 120 jornadas de Sodoma, pero no si se lee desde un ángulo psicológico y antropológico, pues ilustra mucho de todo ese magma sangriento y totalitario que alberga la zona gris del alma, esa zona en la que la figura humana deja de conmover y emocionar para convertirse en una sustancia abstracta sobre la que poder ejercer toda la violencia que omitimos normalmente, y que según Freud sería el resultado más íntimo e inconfesable del malestar de la cultura y de todas sus mordazas. A menudo olvidamos que dentro de nuestro ser malvive un animal que clama por sus derechos, y que a veces despierta para mostrar su cara menos complaciente.
Siendo en sí mismo un racionalista, abre de par en par las puertas de lo irracional. Su verdadera filosofía aparece con bastante claridad en su poema La verdad, donde atribuye a la naturaleza un furor desatado y una violencia desmedida y aconseja dejarse llevar, sin ninguna resistencia, por ese mismo furor y esa misma violencia. Puede ser muy discutible esa idea de la naturaleza, pero con toda evidencia nos hallamos ante una visión que se adelanta al espíritu volcánico del Romanticismo y a todos los excesos del simbolismo y el surrealismo. Curiosamente, nadie ha llegado tan lejos en la exploración de la crueldad. Sade marca un límite demencial que nos sigue dejando estupefactos, a pesar de que llevamos ya un buen tiempo aceptándolo entre nosotros. Quizá hay escritores que nunca acaban de ser asimilados por completo, y en eso se fundamentaría su verdadera gloria. Nietzsche sería uno de ellos, el otro sería sin duda alguna Sade.
(Fuente: El País, 02-12-2014) 

"El prisionero"
Octavio Paz, 1949

No te has desvanecido,
Las letras de tu nombre son todavía una cicatriz que no
se cierra,
un tatuaje de infamia sobre ciertas frentes.
Cometa de pesada cola fosfórica: razones obsesiones,
atraviesas el siglo diecinueve con una granada de verdad
en la mano
y estallas al llegar a nuestra época.

Máscara que sonríe bajo un antifaz rosa,
hecho de párpados de ajusticiado,
verdad partida en mil pedazos de fuego,
¿qué quieren decir todos esos fragmentos gigantescos,
esa manada de icebergs que zarpan de tu pluma y en alta
mar enfilan hacia costas sin nombre,
esos delicados instrumentos de cirugía para extirpar el
chancro de Dios,
esos aullidos que interrumpen tus majestuosos razona-
mientos de elefante,
esas repeticiones atroces de relojería descompuesta,
toda esa oxidada herramienta de tortura?

El erudito y el poeta,
el sabio, el literato, el enamorado,
el maníaco y el que sueña en la abolición de nuestra si-
niestra realidad, disputan como perros sobre los restos de tu obra.
Tú, que estabas contra todos,
eres ahora un nombre, un jefe, una bandera.

Inclinado sobre la vida como Saturno sobre sus hijos,
recorres con fija mirada amorosa
los surcos calcinados que dejan el semen, la sangre y la
lava.
Los cuerpos, frente a frente como astros feroces,
están hechos de la misma substancia de los soles.
Lo que llamamos amor o muerte, libertad o destino,
¿no se llama catástrofe, no se llama hecatombe?
¿Dónde están las fronteras entre espasmo y terremoto,
entre erupción y cohabitación?

Prisionero en tu castillo de cristal de roca
cruzas galerías, cámaras, mazmorras,
vastos patios donde la vid se enrosca a columnas so-
lares,
graciosos cementerios donde danzan los chopos inmó-
viles.
Muros, objetos, cuerpos te repiten.
¡Todo es espejo!
Tu imagen te persigue.

El hombre está habitado por silencio y vacío.
¿Cómo saciar su hambre,
cómo poblar su vacío?
¿Cómo escapar a mi imagen?
En el otro me niego, me afirmo, me repito,
sólo su sangre da fe de mi existencia.
Justina sólo vive por Julieta,
las víctimas engendran los vergudos.
El cuerpo que hoy sacrificamos
¿no es el Dios que mañana sacrifica?
La imaginación es la espuela del deseo,
su reino es inagotable e infinito como el fastidio,
su reverso y gemelo.

Muerte o placer, inundación o vómito,
otoño parecido al caer de los días,
volcán o sexo,
soplo, verano que incendia las cosechas,
astros o colmillos,
petrificada cabellera del espanto,
espuma roja del deseo, matanza en alta mar,
rocas azules del delirio,
formas, imágenes, burbujas, hambre de ser,
eternidades momentáneas,
desmesuras: tu medida de hombre.
Atrévete.
Sé el arco y la flecha, la cuerda y el ay.
El sueño es explosivo. Estalla. Vuelve a ser sol.

En tu castillo de diamante tu imagen se destroza y se rehace, infatigable.
  
'MARAT/SADE', de Peter Brook (1967)
 

"...La traducción del título es Marat/Sade: La Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representada por el grupo teatral de la casa de salud mental de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade. En esta película, el Marqués de Sade se encuentra recluido en el asilo mental de Charenton donde, con motivo de la visita de un grupo de aristócratas a dicho asilo, se le permite montar una obra de teatro teniendo como reparto actoral a los distintos pacientes del lugar para representar el asesinato de Jean-Paul Marat, líder de la Revolución Francesa. Los diálogos entre Sade, quien también actúa en la obra, y el personaje de Marat, son de carácter filosófico y reflejan la crítica a la política que el Marques hace del entorno político del momento."

(Fuente: culturacolectiva.com)
actúa
el Marqués de Sade se encuentra recluido en el asilo mental de Charenton donde, con motivo de la visita de un grupo de aristócratas a dicho asilo, se le permite montar una obra de teatro teniendo como reparto actoral a los distintos pacientes del lugar para representar el asesinato de Jean-Paul Marat, líder de la Revolución Francesa. Los diálogos entre Sade, quien también actúa en la obra, y el personaje de Marat, son de carácter filosófico y reflejan la crítica a la política que el Marques hace del entorno político del momento - See more at: http://culturacolectiva.com/el-marques-de-sade-en-el-septimo-arte-primera-parte/#sthash.P7sF0XFl.dpuf



OTROS ARTÍCULOS DE JESÚS FERRERO EN ESTE SITIO:


("Tendríamos que preguntarnos con absoluta seriedad por qué las clases populares apuestan por la épica e insisten con tanta fuerza en el mito del superhombre. Cabe una respuesta: el problema de los más desfavorecidos es casi siempre el de la supervivencia, sobre todo en épocas de vacas flacas, y van a insistir en su mito más querido, el del superhombre...¿qué leen “los de abajo”? Pues leían y leen autores que rara vez salen en las historias de la literatura y consumen una narrativa que para bien o para mal está en las antípodas de la descomposición del alma, una narrativa que se dedica a cultivar, con una insistencia absolutamente heroica que no conoce el desmayo, los mitos del superhombre y la supermujer)



(Artículo que pellizca la conciencia, que puede hasta molestar, nos obliga a mirar, también, dentro de nosotros mismos, sobre todo aquellos que estamos entre los cuarenta y pico y los sesenta y pico... "¿Hay una generación que lleva cuarenta años desnortada, que ha descuidado inmensamente las responsabilidades sociales y el amor a los hijos, y que ha educado a sus chavales en la ignorancia de la realidad? ¿Una generación que se empeña en aniquilar el futuro y reducir a los jóvenes, llenos de ideas y de fiebre creadora, a la angustia y a la indignación?")


¿LIBERALISMO O BARBARIE?

("...la casta financiera ha perpetrado toda clase de abusos y engaños con sus clientes, jugando miserablemente con su dinero, usurpándoselo para llevar a cabo operaciones de alto riesgo, y ante las cuales los gobiernos han hecho la vista gorda, en parte por los muchos favores que les debían a los bancos... ... el comportamiento del poder político y financiero, empeñado en someter a la clase media y hacerla desaparecer, que pospone hasta lo indecible el desarrollo intelectual, y que empequeñece a los hombres hasta convertirlos en títeres trágicos de un estado de cosas donde prevalece, por encima de todo, la injusticia, la estafa y la mentira, y donde las denuncias no sirven para nada...... ¿Acabará yendo algún banquero a la cárcel?")


LA EDAD DE LAS USURPACIONES

(... también es cierto que son infinitos los bulos que corren por la red, y que nosotros, con nuestro a veces compulsivo deseo de compartir, de enviar, de que nos pongan un "me gusta"contribuimos, sin comprobar la posible veracidad de la información, a que esas mentiras se conviertan en dogmas, en irrefutables palabras sagradas. Es entonces cuando nos comportamos como protagonistas de esos otros medios que tanto criticamos.
Esta es solo una de las cuestiones de las que trata el artículo de Jesús Ferrero... en la tierra de las usurpaciones.)





'LAS ANTINOVELAS', por Juan Goytisolo / 'LOS MONEDEROS FALSOS' / 'RAYUELA'

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"Tanto Gide como Cortázar tenían plena conciencia de que la novela decimonónica llevaba fecha de caducidad.... Sus novelas son contranovelas en las que la deconstrucción del material narrado equivale a una obra de ingeniería. El autor no se dirige al lector perezoso , sino a un cómplice capaz de manejar el material que tiene entre las manos y construir mentalmente lo que se le ofrece en pleno proceso de elaboración... Leer es así reconstruir lo fragmentado y disperso por voluntad del autor"

Andre Gide 

LAS ANTINOVELAS

Establecer un paralelo entre obras de ámbitos y épocas distintos, pero con elementos comunes a ambas, es un ejercicio a todas luces aguijador. En mis lecturas del pasado verano, el azar reunió a dos novelas leída una a mis veintitantos años, Los monederos falsos, de André Gide, y la otra, Rayuela, de Julio Cortázar, cuatro décadas después al poco de su aparición. Mi primera aproximación a ellas había sido entusiasta y en razón de esto calé en sus páginas con una interrogación dirigida no tanto al texto como a mí mismo. El lector de 80 años no es el de 40 ni este el del aprendizaje juvenil. Si el libro es idéntico, la percepción del mismo varía y adentrarse en la relectura es dar un salto a lo desconocido.

Tanto Gide como Cortázar tenían plena conciencia de que la novela decimonónica llevaba fecha de caducidad y emprendieron su aventura creativa a partir de dicha certeza. Sus novelas son contranovelas en las que la deconstrucción del material narrado equivale a una obra de ingeniería. El autor no se dirige al lector perezoso (lector hembra, dice Cortázar), sino a un cómplice capaz de manejar el material que tiene entre las manos y construir mentalmente lo que se le ofrece en pleno proceso de elaboración. El célebre consejo gideano “No aprovecharse nunca del impulso adquirido” citado por Cortázar guía también la cartografía literaria del autor de Rayuela. Derribar las formas consuetudinarias en las que lo ya escrito condiciona lo que se está escribiendo y forzar al lector a avanzar y retroceder a salto de página incita a una aproximación nueva por parte de quien a su vez no acepta el tipo de lenguaje que le venden, dice Cortázar, “junto con la ropa que lleva puesta y el nombre y el bautismo y la nacionalidad”. Leer es así reconstruir lo fragmentado y disperso por voluntad del autor.



Leer es así reconstruir lo fragmentado y disperso por voluntad del autor

Las reflexiones de Édouard en Los monederos falsos y de Morelli en Rayuela presentan unas conjunciones y disyunciones de indudable interés: la novela como suma de textos diseminados, pero destinados a cristalizar en una realidad nueva y total. Las páginas del ‘Diario’ del escritor gideano y las ‘Morellianas’ de su equivalente argentino, así como las disquisiciones de los patafísicos del Club de las Serpientes de este, son variaciones en torno al proceso de ruptura con lo ya dicho y escrito. Si el personaje de Gide muestra un voluntario distanciamiento de las vanguardias artísticas que favorece por oportunismo el antihéroe Passavant, el de la novela de Cortázar con las citas incorporadas de Anaïs Nin, Artaud, Bataille… (pero también de Lezama Lima y Octavio Paz) revela la afinidad de sus planteamientos con aquella ante el envejecimiento del mundo novelesco al que se adscriben los escritores atentos tan sólo al tema de la obra y no a una antiestética que pone en tela de juicio su propia estructura narrativa.

Julio Cortázar

En el ‘Tablero de direcciones’ que precede el texto de Rayuela, Cortázar concede al lector una lectura alternativa a la habitual que trastorna las reglas de esta: brincar adelante o atrás en un incentivo ejercicio de gimnasia mental. Como dice Saúl Yurkievich en su nota a la cuidada edición de Galaxia Gutenberg, “frente al orden cerrado y concéntrico, un orden abierto, descentrado y centrífugo”. Dicha concepción revela más de un punto de contacto con la de Gide en su Journal des Faux-monanayeurs y la inclusión en el volumen antes mencionado del ‘Cuaderno de bitácora’ de Rayuela multiplica aún los paralelismos entre los dos libros. Las dudas, vacilaciones, tachaduras exponen a la luz el proceso de elaboración de ambas novelas antinovelas en su rechazo de la lectura lineal y el propósito de conferir una mayor autonomía a cada secuencia narrativa independientemente de su inserción en el conjunto.

La presencia en Los monederos falsos de fragmentos de la novela del mismo título escrita por Édouard cumple una función disociativa que no encaja en la tradicional inserción del relato dentro del relato como en Sherezade, Boccaccio y Cervantes y prefigura la voluntad antiestética de Cortázar, si bien en un caso como en el otro los autores no han eliminado de sus diálogos los últimos vestigios de teatralidad: los consabidos guiones y los dijo, contestó, encendió un cigarrillo, etcétera. Su empresa de demolición de la novela burguesa —de sus “tentativas de liberación” de ella en palabras de Julio Ortega— no se acompaña de una creación que la deja atrás como es el caso de Joyce, Proust y Céline. La seducción de Rayuela, como la de la novela de Gide, es de un orden distinto. Tras mi relectura de ambas acudió a mi memoria una frase de El tiempo recobrado que resume mi actual percepción de los dos libros: “Una obra en la que hay teorías es como un objeto que lleva consigo la etiqueta del precio”.

(Fuente: El País)

ENTRADA RELACIONADA:


(..". Justo en el momento en el que Tolstoi parece haber suspendido ligeramente la intriga, Anna se coloca en las rodillas un almohadón... Después, pide a Aniuska una linterna, que sujeta en el brazo de la butaca, y saca de su bolsita roja un cortapapeles y una novela inglesa... toda lectura activa contiene el gesto más profundamente democrático que conozco. Es el gesto de quien sabe abrirse al mundo y a las verdades relativas del otro... Si se exige talento a un escritor, debe exigírsele también al lector... Los escritores fallan a los lectores, pero también ocurre al revés"


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'DICIEMBRE', DEPEDRO Y VETUSTA MORLA / 'NOCHE Y NIEVE', de José Emilio Pacheco / 'DEL AÑO MALO', de Ángel Gil de Biedma

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"... Diciembre todo lo cierra, y todo lo abre. Y es ahí, en esa terca ambigüedad, en esa ubicación imposible, donde la melancolía habita emboscada, al acecho. Allí se juntan los recuerdos para hablar de sus cosas y para disfrutar de nuestra cara de asombro..."



Mi amiga Marta Marín regaló al aire esta canción. 

Ahora, nosotros queremos ofrecérsela también a todos aquellos a los que (como a mí) el mes de diciembre siempre les coge por sorpresa. Como cuando vas por la calle, metido en tus inútiles pensamientos y, al doblar una esquina, te chocas con alguien. ¡Coño, diciembre, ya estás aquí! Sí, ya está aquí, y son tantas las cosas que quedan por hacer, que no sabemos bien si diciembre se viste de frío despertador, o quizá, simplemente, se ríe de nuestro despiste existencial. 

Diciembre todo lo cierra, y todo lo abre. Y es ahí, en esa terca ambigüedad, en esa ubicación imposible, donde la melancolía habita emboscada, al acecho. Allí se juntan los recuerdos para hablar de sus cosas y para disfrutar de nuestra cara de asombro. Diciembre ya está aquí, ¿y ahora qué hacemos? Se ha presentado en casa sin avisar, y yo no tenía nada preparado. Fundamentalmente, porque no sabía qué tenía que preparar. Me había quedado pillado con ese poema de José María Valverde en el que afirmaba que, cuando daba clase, pasaban los años, pero los rostros de los alumnos nunca cambiaban. Qué maravilla, ser profesor. Somos los únicos que podemos detener el tiempo en nuestro entorno... en nuestro entorno.

También queremos volar esta canción, este mes de eterno diciembre, a todos aquellos que siempre han llevado en su interior a ese cómico ambulante con el que todavía sueñan. El mimo que saborea feliz su nuevo fracaso y se echa, otra vez, a la carretera, a la vida. Sabe que saltar al vacío no es sólo una cuestión de estilo. Es el comienzo de una nueva oportunidad, esa que siempre espera, al otro lado, al doblar la esquina, en diciembre.

Puede ser que diciembre siempre nos sorprenda, porque, en realidad, diciembre somos nosotros.

Los que siempre aspiramos a ser héroes de otoño, soñadores delirantes, siempre entre los locos, esperando que la sangre ría mientras echa a correr, viviendo.

Siempre volviendo, en diciembre.
(LEI)


"... Ahí te encontré 
un héroe de otoño 
un soñador entre los locos 
me dices mejor te veo en Diciembre 
ya volveré el año que viene..."



LETRA:

Miras hacia un lado 
siempre rezagado 

"No tengo tiempo de esperarte" 

Tienes tanto que decir 

y yo cansado de oír 



Ahí te encontré 
un héroe de otoño 
un soñador entre los locos 
me dices mejor te veo en Diciembre 
ya volveré el año que viene 

Un paso detrás del otro 
encuentras el sitio hermoso 
no he olvidado tus instantes 

Saltar al vacío parece tu estilo 
las olas del mar 
te muestran el rumbo 

Ahí te encontré 
un héroe de otoño 
un soñador entre los locos 
me dices mejor te veo en Diciembre 
ya volveré el año que viene

 Noche y nieve

Me asomé a la ventana y en lugar de jardín, hallé
   la noche constelada de nieve.
La nieve hace tangible el silencio. Es el desplome
   de la luz y se apaga.
La nieve no quiere decir nada:

Es sólo una pregunta que deja caer millones
de signos de interrogación sobre el mundo.



DEL AÑO MALO

Diciembre es esta imagen 

de la lluvia cayendo con rumor de tren, 

con un olor difuso a carbonilla y campo. 
Diciembre es un jardín, es una plaza 
hundida en la ciudad, 
al final de una noche, 
y la visión en fuga de unos soportales.


Y los ojos inmensos 

—tizones agrandados— 

en la cara morena de una cría 
temblando igual que un gorrión mojado. 
En la mano sostiene unos zapatos rojos, 
elegantes, flamantes como un pájaro exótico.


El cielo es negro y gris 

y rosa en sus extremos, 

la luz de las farolas un resto amarillento. 
Bajo un golpe de lluvia, llorando, yo atravieso, 
innoble como un trapo, mojado hasta los cuernos.





'¿QUÉ CELEBRÁIS, TRAIDORES?', por Luis Enrique Ibáñez

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"Hoy tampoco se les caerá la cara de vergüenza cuando, entre obscenas copas y canapés, vuelvan a repetir esa estúpida memez, hiriente, de la modélica transición... Hoy, insultando la inteligencia de todos los que todavía piensan, Ellos están allí, celebrando el dia de la Constitución... ¿qué celebráis, traidores? ¿El día de qué?"



¿QUÉ CELEBRÁIS, TRAIDORES?

Hoy tampoco se les caerá la cara de vergüenza cuando, entre obscenas copas y canapés, vuelvan a repetir esa estúpida memez, hiriente, de la modélica transición. Envueltos en sus trajes y en sus sonrisas de cartón, maquillados con ungüentos podridos, volverán hablar de ese pueblo español que, unido y responsable, supo pasar página, supo perdonar y construir una democracia en la que cabemos todos. Y pronunciarán esas frases con aire serio, solemne, sin que quepa la más mínima posibilidad de que se les escape toda la risa macabra que habita feliz en esos cuerpos beneficiados, desagradables.

Y, probablemente, interpreten su papel delante de nuestros dos reyes, ¿qué, que no queríais Monarquía? Pues ahí lleváis dos. Sí, volverán a rayar nuestro cerebro, proclamando, entre babas, el papel esencial de la corona, su función catalizadora, providencial para que este país haya llegado a esta maravilla de estado que ahora nos desangra.

Modélica Transición, Sacrosanta Transición. Una llamada transición que bendijo, con sangre derramada, una ley de amnistía que valía tanto para las víctimas como para los verdugos. Un estado de amnesia colectiva y repentina que posibilitaba que los más rabiosos partidarios de la dictadura se envolvieran, en un segundo, en su nueva chaqueta de demócratas de toda la vida. Así, pudimos disfrutar del hecho de que un ministro del dictador, presente en sus firmas de pena de muerte, no sólo fuera un ponente de la nueva Constitución, sino también uno de los protagonistas más importantes que cacareaba su arrogancia y su falta de arrepentimiento, a toda voz, en el nuevo circo parlamentario. Nosotros es que somos así de enrollados, qué buena gente.

Una extraordinaria transición, tan exportable ella, en la que esas familias y santuarios económicos que vivieron tan relajados bajo el manto del tirano, mantuvieron después todo su poder. También, instituciones que exhibieron su criminal complicidad con la dictadura, no sólo conservaron sus beneficios y poderes, sino que, con la modélica transición, los aumentaron. Sí, estoy hablando de la Iglesia Católica. Aquí hemos visto cómo presidentes de la más altas instituciones del Estado juraban su cargo ante un crucifijo, arrodillándose ante Rouco Varela y celebrando a continuación una misa por todo lo alto... estado laico, aconfesional. Comprobamos que la autofinanciación de esa iglesia, aunque esté escrita, se ha convertido en anatema. Los que llevaban bajo palio al dictador ahora siguen igual de felices. Quizá más, aunque se muestren eternamente enojados.

Hoy, insultando la inteligencia de todos los que todavía piensan, Ellos están allí, celebrando el dia de la Constitución. Probablemente, el catering sea servido por ese simpático señor que hasta hace bien poco era el vicepresidente de la CEOE. Sí, ese que, al parecer pagaba en negro a sus trabajadores, sí, el mismo que también ha disfrutado del porno duro de esas tarjetas black pagadas con nuestro dinero. Y, mientras, en la calle, miles de españoles siguen buscando comida en los contenedores, convertidos ahora en los espejos más crueles de esta infamia insoportable.

Un proceso de transición en el que la ironía trágica de Sófocles y de Shakespeare se nos queda corta. Aquí estamos buceando en el más preclaro esperpento valleinclanesco. Porque sí, sí es cierto que en aquellos años de ilusiones tumbadas, hubo muchísimos actores anónimos y no anónimos, que, aunque estaban movidos por ideales limpios, por buenísimas intenciones, también ayudaron, sin querer, a conformar este paisaje de crimen y de rapiña, esta llanura seca habitada por todas las palabras muertas. Vivimos en la deformación grotesca. No hemos podido salir del Callejón del Gato.

Una constitución que, aunque nació de aquella manera, tenía algunas cosas buenas. Tenía, sí, ya no tiene. Ha sido violada y golpeada tantas veces que su rostro ahora resulta irreconocible. Es un fantasma.

Una constitución que hablaba, habla, por ejemplo, de sanidad publica, universal... El texto no lo han cambiado. Pero en la calle ya hemos visto inmigrantes muertos a las puertas de centros de salud, centros españoles, constitucionales. También sabemos de ciudadanos de este país que cada día se debaten entre comprar algo para comer, o pagar su medicación, si no quieren morir. En el fondo parecen estar decidiendo de qué manera quieren irse.

Una constitución que habla del derecho a una vivienda digna. Y un parlamento que escupió en el rostro de la ciudadanía, cuando despreció una ILP sobre la Ley Hipotecaria, una iniciativa que pretendía acabar con las prácticas asesinas de esos bancos, provocadores de la crisis, de esos bancos rescatados con el dinero de todos. Aquella iniciativa iba avalada por casi un millón y medio de firmas. Ellos, educadamente, la depositaron en la papelera de reciclaje. Los salvajes desahucios, los suicidios invisibles, continúan. Como continúa la siniestra simbiosis entre el poder financiero y el político, la dos caras de la misma moneda.

Una constitución que, ingenua, nos regala los oídos con expresiones como Educación Pública, gratuita. Todo es un trágico sarcasmo. Comprendemos bien, con los recortes, tasas, falta de becas, másteres imposibles, grados inservibles... que están siguiendo un plan perfectamente meditado, están partiendo la sociedad en dos. La educación de calidad, si todo sigue así, sin que nadie lo pare, será un derecho exclusivo para los hijos de las élites dominadoras. Se restringe el acceso a la información, al conocimiento, al poder. Volvemos, sin darnos cuenta, al diáfano estado medieval: señores, por un lado; siervos, por otro.

También se habla, en esa tabla de intenciones impedidas, de derechos como libertad de expresión, de reunión, de manifestación... En los últimos tiempos ya hemos vivido demasiadas pesadillas, demasiadas palizas, demasiadas detenciones arbitrarias, demasiadas multas sin sentido, demasiados acosos, demasiados como para no llorar mientras leemos esas palabras vacías. Y ahora, con la nueva ley mordaza, irónicamente llama Ley de Seguridad Ciudadana, nadie estará seguro cuando quiera mostrar su posicionamiento ético, esto es, cuando quiera protestar, cuando pretenda lavar las palabras sucias que salen, pongamos, de la boca de nuestro beato ministro de la Represión, perdón, ministro de Interior. Seremos oficialmente delincuentes, en cuanto pongamos un pie en la calle, aunque sea para bajar la basura. ¿Qué está pasando con Alfón?

Y si le quedaba algo a ese papel travestido, en agosto de 2011, para que no quedara ningún resquicio, la constitución recibió humillada su tiro de gracia. Con la reforma del artículo 135, ellos descuartizaron la soberanía de esta cosa llamada España. Nos entregaron a los lobos. Ahora estamos en manos de las mafias que lo controlan todo. En manos de organizaciones criminales, absolutamente antidemocráticas, como el FMI. Ahora ya, ni siquiera podemos tomar decisiones, sólo obedecer.

El renqueante despertar al que hemos asistido en los últimos años necesita ya un empuje definitivo. Lo único que cabe es la creación de un nuevo Proceso Constituyente, desde el principio. Un proceso que lo limpie todo y haga posible una democracia real, de todos, una democracia que pueda tomar decisiones, decisiones que vayan en beneficio de la mayoría, una democracia que acabe con los privilegios infames, con los chiringuitos inexpugnables.

Una democracia en la que podamos llamarnos, sin sonrojarnos, ciudadanos.

Mientras tanto, vosotros, ¿qué celebráis, traidores?


¿El día de qué?

'EL RETRATO', por Manuel Vicent / 'LA JUVENTUD', FRAGMENTO DE EL 'RETRATO DE DORIAN GRAY' (1945) / 'EL RETRATO...' , de Oscar Wilde

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"... al descubrirse el cuadro aparece su figura juvenil tal como era en aquel tiempo feliz antes de que nuestros sueños fueran derrotados... Veinte años han sido suficientes para que la corrupción política y la crisis económica ocupen en el lienzo todo el paisaje de fondo...

cada espectador... podrá añadir sus propias caídas, sueños, miserias y frustraciones"

(Fuente imagen: elconfidencial.com)

EL RETRATO

En el retrato de la familia real, que el artista Antonio López ha tardado 20 años en pintar, se ha dado la vuelta al mito de Dorian Gray. En la novela de Oscar Wilde el protagonista vende su alma a cambio de permanecer siempre joven. En el pacto se establece que Dorian Gray podrá llevar una vida mundana llena de vicio y belleza. Las secuelas de los actos sórdidos que pueda cometer y la destrucción natural que comporta el paso del tiempo serán asumidas por su propio retrato de joven seductor, que se conserva intacto en la oscuridad de palacio. El pacto se cumple. Después de muchos años, cuando finalmente su retrato se revela, aparece en el lienzo la figura de un viejo decrépito y corrompido. Aquí ha sucedido lo contrario. Envuelto en la catástrofe social Dorian Gray ha envejecido en público ante la historia, ha soportado la decadencia y el descrédito, pero al descubrirse el cuadro aparece su figura juvenil tal como era en aquel tiempo feliz antes de que nuestros sueños fueran derrotados. Este retrato de la familia real no plantea un problema estético sino moral. No se trata de la imposibilidad física de detener en un punto el inaprensible fluido de la luz ni que después de 20 años no exista ningún rostro que al final no sea culpable de su propia degradación. Veinte años han sido suficientes para que la corrupción política y la crisis económica ocupen en el lienzo todo el paisaje de fondo. En pintura existe un principio fundamental: es siempre el espectador el que termina de pintar el cuadro. En este caso cada espectador, al ejecutar su retrato paralelo, sin duda podrá añadir sus propias caídas, sueños, miserias y frustraciones. La luz fugitiva del tiempo y de la memoria estará sometida a una dura prueba. Serán muchos, tal vez, los que se pregunten dónde está en ese cuadro el carro de heno.

(Fuente: El País, 07-12-2014)



PINCHAR EN LA IMAGEN PARA LEER 'EL RETRATO DE DORIAN GRAY', DE  OSCAR WILDE








'CRUCIFY YOUR MIND', SIXTO RODRÍGUEZ

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Seguimos pilladillos con el gran Sixto Rodríguez, el mago del escondite. Os dejamos hoy un enigmático tema, de esos que provocan la imaginación, obligándonos a querer interpretar, a crear historias mientras el sentido nos esquiva....

"... porque nací con el propósito de crucificar tu mente...


... y dices que tienes algo que ofrecer, secretos nuevos y brillantes, pero ¿qué parte de eso no es lo mismo que le susurraste también a él?"


LETRA:

Was it a huntsman or a player
That made you pay the cost
That now assumes relaxed positions 
And prostitutes your loss? 
Were you tortured by your own thirst
In those pleasures that you seek 
That made you Tom the curious 
That makes you James the weak?

And you claim you got something going
Something you call unique 
But I've seen your self-pity showing
As the tears rolled down your cheeks

Soon you know I'll leave you 
And I'll never look behind
'Cos I was born for the purpose 
That crucifies your mind
So con, convince your mirror
As you've always done before 
Giving substance to shadows 
Giving substance ever more

And you assume you got something to offer 
Secrets shiny and new
But how much of you is repetition
That you didn't whisper to him too


(Fuente letra: letras-de-canciones.com)


TAMBIÉN DE SIXTO RODRÍGUEZ EN ESTE SITIO:




("... Porque perdí mi trabajo dos semanas antes de Navidad... y el Papa dijo que no era asunto suyo... Porque el mejor beso que he tenido es el que nunca he probado... Porque ellos me dijeron que todo el mundo tiene que pagar sus deudas, yo expliqué que ya las había pagado de sobra...")



("El alcalde oculta los datos del crimen... La gente enfurece, pero se olvida de votar... Todo el mundo protesta... Los políticos usando y abusando de la gente... este sistema va a caer pronto")






Artículo 'MIRA LO QUE HAGO', por Javier Marías. PROPUESTA DE EXAMEN, SEGÚN PAU (se incluyen enlaces a textos relacionados)

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"Demasiada gente ingenua se ha convencido de que cosa que cuelga en las redes, la va a contemplar el universo mundo...

Todo esto recuerda a los niños pequeños que precisan la constante atención de la madre o el padre: “Mamá, mira lo que hago”... El niño necesita testigos para asegurarse de que efectivamente está en el mundo y existe... Esa inseguridad inicial solía pasarse... Ahora... las personas exigen contar con espectadores y espejos de todas sus actividades, hasta de las más vulgares"


MIRA LO QUE HAGO

No por sabida la situación, impresionaba menos la fotografía que ilustraba el reportaje de Guillermo Altares del 10 de octubre en este diario: una patulea de sujetos ante La Gioconda, en el Museo del Louvre. El batiburrillo es tal que cuesta individualizarlos y contarlos, pero creo que son unos treinta (más no captaba el objetivo, pero seguro que más había), de los cuales sólo tres se puede asegurar que estén mirando –intentando mirar, mejor dicho– el pequeño cuadro. Mirándolo de veras. El resto está dedicado a hacerle estúpidas fotos con sus estúpidos móviles. Aún habría sido posible una imagen más escalofriante o deprimente, por lo que relataba el reportaje: la de una patulea equivalente dándole la espalda al famoso retrato (no muy atractivo, según mi criterio) para hacerse un selfie en el que se viera a cada visitante con la pintura al fondo, como adorno. Las últimas veces que estuve en esa sala, hace ya años, el panorama era desolador, pero no tanto. La gente se agolpaba ante La Gioconda –no recuerdo si se permitía fotografiarla entonces–, mientras desdeñaba uno o dos cuadros más de Leonardo da Vinci que se hallaban allí mismo, no digamos las maravillas de otros maestros repartidas por el museo. Pero al menos la marabunta no daba la espalda al objeto de veneración superficial, es decir, la “obra maestra” no había pasado a ser un mero escenario, un mero decorado de lo verdaderamente importante: uno mismo.
Es innegable que una de las causas de la imbecilización del mundo es la publicidad; que la humanidad lleve décadas sometida a ella –a un perpetuo bombardeo de ella– ha traído sus consecuencias. Mucha gente quiere ser cada vez más como la gente de ficción (y cretina) de la mayoría de los anuncios televisivos, y éstos han popularizado dos slogans particularmente nefastos: “Yo estuve allí” y “Este es un acontecimiento histórico e irrepetible”. Se considera “acontecimiento histórico” cualquier chorrada; desde la entrada de una tonadillera en la cárcel hasta la primera vez que Messi sale al campo disfrazado de senyera. Y sí, claro, todo es “histórico e irrepetible”, también este trivial momento en que yo escribo este artículo, pero a quién diablos le importa tamaña insignificancia. A cada individuo que presuma de “haber estado allí”, sea “allí” el Camp Nou con Messi vestido de bandera o la caída del Muro de Berlín en su día, habría que contestarle con crueldad merecida: “¿Y? ¿Tuvo usted alguna influencia? ¿Habría dejado de suceder la cosa si se hubiera ausentado? ¿Es usted mejor por haber formado parte de una masa? ¿No sabe que por televisión millones han visto lo mismo y podrían afirmar haber estado también allí, aunque no fuera cierto, y contarlo probablemente con más detalle?” Supongo que para combatir esta última pregunta están los selfies: “He aquí la prueba, véanme con La Gioconda como ornamento, o con el Adán de Miguel Ángel y su dedo”. Pero claro, resulta que la Capilla Sixtina recibe actualmente 22.000 turistas diarios, y nunca hay menos de 2.000 personas allí congregadas, una permanente muchedumbre. ¿Qué más da que esté usted ahí, sin mirar los frescos, si su supuesta “unicidad” la comparten millares a diario?
Todo es raro y contradictorio hoy en día. Demasiada gente ingenua se ha convencido de que cosa que cuelga en las redes (Facebook, Twitter o lo que sea), la va a contemplar el universo mundo, cuando lo más seguro es que pase tan inadvertida como las sesiones de diapositivas a que antaño se sometía a cuatro amistades cuando nuestros padres volvían de un viaje, o como los comentarios que se hacían en el café ante los compinches habituales. La gente está demasiado ocupada colgando sus fotos y lanzando sus tuits para molestarse en ver o leer los de los demás. El lema de nuestro tiempo debería ser: “Cada loco con su tema”, y el único tema –y de todos– es uno mismo. “Mira lo que me voy a comer”, y envían foto de un plato. “Mira dónde estoy”, y envían la de un vertedero o una puerta o la espantosa estatua gigante de una rana en el Paseo de Recoletos (ya hablé de esa afrenta). “Mira con quién estoy”, y arrojan la de un locutor o caricato con los que se han topado en la calle. “Mira lo que estoy viendo”, y ahí van sus selfies ante La Gioconda, proclamando que pueden estar viéndola, pero desde luego no mirándola.
Todo esto recuerda a los niños pequeños que precisan la constante atención de la madre o el padre: “Mamá, mira lo que hago”; “Mira, papá, ahora sin manos”. El niño necesita testigos para asegurarse de que efectivamente está en el mundo y existe (todavía se está acostumbrando a la novedad, y requiere confirmación incesante: ¿verdad que no soy una figuración, pues hago cosas y las veis?). Esa inseguridad inicial solía pasarse, y bastante pronto. Ahora da la impresión de que no se pasa nunca, de que las personas exigen contar con espectadores y espejos de todas sus actividades, hasta de las más vulgares. Un síntoma más de la creciente e inacabable puerilización del mundo. Uno se pregunta a veces si quedan muchos individuos capaces de disfrutar de algo sin ser contemplados en su disfrute. De un paseo, de un paisaje, de una obra maestra pictórica que no sea banalmente célebre, de un edificio o rincón en el que uno fije la vista por su cuenta, sin que se los hayan señalado una página web o una guía. Si queda algo autónomo y que se aprecie en sí mismo, y no como decorado de nuestro insaciable narcisismo.
(Fuente: El País Semanal, 30-11-2014)
PREGUNTAS:
1ª ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS
2ª TEMA. RESUMEN

3ª COMENTARIO CRÍTICO
Preguntas guía para el comentario crítico

1ª ¿Cómo está organizado el texto? (Estructura)
2ª ¿Qué tesis defiende el autor? (Ver Orientaciones para determinar el tema...)
3ª ¿Podrías resumir brevemente el texto con tus propias palabras?
(Las tres primeras preguntas corresponden, evidentemente, a las preguntas de Selectividad, ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS, TEMA Y RESUMEN. A partir de la cuarta pregunta comenzaría -es sólo una propuesta- el COMENTARIO CRÍTICO)
4ª ¿Qué tipo de texto es? Si es un texto literario, ¿a qué momento histórico pertenece, está "encuadrado" en algún movimiento literario?
5ª ¿Es un tema actual? ¿Crees que hay alguna idea "secundaria" importante?
6ª ¿Es un tema polémico?
7ª ¿Es un tema local/universal
8ª ¿Qé argumentos utiliza el autor para defender su tesis?
9ª ¿Es objetivo en sus planteamientos, o es subjetivo?
10ª ¿Cuáles son las “marcas lingüísticas” de su supuesta subjetividad? ¿Cuáles son las expresiones más impactantes, más significativas? Coméntalas.
11ª ¿Es un tema original?
12ª Si no lo es, ¿lo es, al menos su tratamiento, su enfoque?
13ª ¿Cuál es tu opinión?
14ª ¿Qué argumentos añadirías?
15ª ¿Qué argumentos opondrías a los del autor?
16ª ¿Puedes relacionar el texto, su tema principal, con otros textos, noticias… que conozcas?
("El selfie es una gran metáfora de la vida actual. Ya no interesa lo que ocurre alrededor sino lo que nos ocurre a nosotros: a mí y a mis amigos, a mí y a mi grupo. Las segundas y terceras personas han desaparecido por ajenas, problemáticas, difíciles. Más allá del yo y del nosotros está el abismo")
("Hasta ahora el cerebro no ha tenido rival. Ni el corazón ni el sexo... hoy le ha salido un competidor, un cerebro nuevo que ya no es carbónico sino metálico... El iPhone es el nuevo centro de mando que obliga al viejo cerebro a pensar, sentir y comunicarse según los nuevos instintos informáticos. Lo que antes se llamaba el yo, ahora se llama el pin")

(“Cómo es posible que no haya una rebelión de los jóvenes contra aquellos que han inventado el futuro sin ellos... Las maquinitas han dejado fuera del empleo a millones de jóvenes en todo el mundo... miles de jóvenes están siendo sustituidos por voces que vienen de la nada... por qué los jóvenes españoles, que forman parte de la legión más grande de jóvenes desocupados de Europa, no se rebelan, no dicen algo en contra del mundo que los mantiene al margen?”
("... Estamos rodeados de niños que desde que nacieron, nos han visto vivir como robots... Somos una generación de idiotas, de teléfonos inteligentes y gente tonta...")
("Igual que los empleados de El círculo, vivimos cada vez más fiscalizados por los otros, ya no podemos perdernos ni desaparecer porque tantas ventanas al exterior transparentan nuestra casa, nos la han convertido en una casa de cristal... en este siglo desaparecer resulta casi imposible, a quién no abre la puerta o no contesta el teléfono, se le contacta por e-mail, o por SMS, por WhatsApp o Skype, o se irrumpe en mitad del salón o en la cama")
("En los whatsapps la rapidez en responder a las llamadas es más determinante que el contenido de los propios mensajes...  hoy los móviles se diseñan para poder expresar una idiotez cada día un segundo más rápido")
("... De pronto un día se sintió perseguido y acorralado en la red por una multitud de seguidores y amigos que trataban de devorarlo. Cortó por lo sano, arrojó el móvil a un pozo y comenzó a vivir por dentro como un hombre nuevo, no como un insecto capturado.")
("En la mutación continua que como especie estamos experimentando los humanos desde la aparición del teléfono móvil, ese aparato que acerca a los que están lejos y aleja a los que están cerca y que últimamente sirve incluso para hablar, el último escalón ya no es el selfie...")
17ª Teniendo en cuenta la intención del autor, ¿crees que ha sido eficaz? ¿Qué funciones del lenguaje predominan?
18ª ¿Cómo concluyes tu análisis, tu comentario?
4ª IDENTIFICAR Y CLASIFICAR LAS PERÍFRASIS VERBALES DEL TEXTO
5ª EL LENGUAJE PERIODÍSTICO / LOS GÉNEROS DE OPINIÓN / LOS GÉNEROS INFORMATIVOS / CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS




'POEM OF THE SPANISH POET', de Mark Strand / MUERE MARK STRAND, POETA DE LA AUSENCIA por Vicente Jiménez

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Una sugerencia de Zhivka Baltadzhieva

"... le susurran algo que no puede oír bien. ¿Qué hace el poeta español? Saca un cuaderno de su bolsillo y escribe..."


'Poema del poeta español'


En una habitación de hotel, en algún lugar de Iowa, un poeta americano, cansado de sus poemas, cansado de ser un poeta americano, se echa en su sillón e imagina que es un poeta español, ya mayor, un poeta que, al final de su vida, va al Guadalquivir y mira los barcos, grises y fantasmales en el crepúsculo, deslizarse río abajo. Las pequeñas olas se acercan al banco cubierto de hierba donde él está sentado, mientras se encrespan y caen, le susurran algo que no puede oír bien. ¿Qué hace el poeta español? Busca en su bolsillo, saca un cuaderno y escribe...




'Poem of the Spanish Poet'


In a hotel room somewhere in Iowa an American poet, tired of his poems, tired of being an American poet, leans back in his chair and imagines he is a Spanish poet, an old Spanish poet, nearing the end of his life, who walks to the Gadalquivir and watches the ships, gray and ghostly in the twilight, slip downstream. The little waves, approaching the grassy bank where he sits, whisper something he can’t quite hear as they curl and fall. Now what does the Spanish poet do? He reaches into his pocket, pulls out a notebook, and writes:
Black fly, black fly

Why have you come

Is it my new shirt

My new white shirt

With buttons of bone

Is it my suit

My dark blue suit

Is it because

I lie here alone

Under a willow

Cold as stone

Black fly, black fly

How good you are

To come to me now

How good you are

To visit me here


Black fly, black fly
To wish me goodbye



MUERE MARK STRAND, POETA DE LA AUSENCIA

Strand pasó sus últimos años en España, en Madrid, en una casa de la calle Monteesquinza, donde vivía con su pareja la marchante de arte Maricruz Bilbao. Falleció en casa de su hija Jessica, fruto del primero de sus dos matrimonios. La pasada primavera se trasladaron a Nueva York, tal vez en busca de esos paisajes urbanos ralos y silenciosos de Edward Hopper, pintor al que tanto admiró y al que dedicó uno de sus principales ensayos. “Los cuadros de Hooper son los de un viajero que pasa por ahí y mira a quienes están dentro. Sus cuadros te enfrentan con fragmentos aislados de una narrativa”, declaró a Andrea Aguilar en una entrevista que EL PAÍS publicó en 2010.

Pintor poeta y poeta pintor, Strand escribía como pintaba y pintaba como escribía. En corto, meditabundo, en busca de las emociones ordinarias. Chus Visor, su editor en España, habla de su minuciosidad, de su búsqueda de las cosas concretas, de aquello que podía ocurrir a su alrededor, siempre a la caza del “cálculo exacto de la palabra”.

Pese a que la poesía de Strand guarda algo de ese silencio que dejan las nevadas, entre la meditación y la contemplación, vivió su vida con plenitud, acompañado de un físico imponente, entre Paul Newman y Clint Eastwood. Nació en Prince Island, en Canadá, en 1934. Su condición insular no le impidió ser un viajero impenitente, alentado desde niño por continuos traslados debidos a la condición de directivo de Pepsi Cola de su padre. Pasó su infancia en Cleveland, Halifax, Montreal, Nueva York y Filadelfia. Siendo adolescente, estuvo en Colombia, México y Perú, donde aprendió un español suficiente para leer y entender a Rafael Alberti y Octavio Paz, poetas ambos a los que tradujo. Ya de adulto pasó largas temporadas en Brasil e Italia.

Su primera pasión fue la pintura. Como reconoció más tarde, la idea de convertirse en poeta no figuraba en su cuadro de mando inicial. Pero fue durante su Bachelor of Arts en Ohio, en 1957, cuando descubrió las palabras. Estudió poesía italiana en Italia en 1960 con una beca Fullbright. En los años setenta ya era un poeta reconocido, aunque los galardones llegaron más tarde: Poeta Laureado de Estados Unidos en 1990 y Premio Pulitzer en 1999, entre otros. Deja 12 libros de poemas, además de relatos, ensayos y libros infantiles. Su últimas creaciones fueron collages, expuestos este otoño en Nueva York. Su último libro, una colección del conjunto de su obra poética se publicó este año en EE UU.

Strand describió su territorio poético en una entrevista de 1998 como “el yo, el borde del yo y el borde del mundo”. “El tiempo transcurre rápidamente, / nuestras penas no se transforman en poemas, / y lo invisible permanece como es. / El deseo ha volado, / dejando sólo un rastro de perfume tras de sí”, escribió en Tormenta de uno, uno de sus libros más importantes.


Con Mark Strand se va uno de los poetas más personales y admirados de Estados Unidos, un creador de la muerte, el vacío y la ausencia, una voz mística en un cuerpo mundano, irresistiblemente abierto al mundo y en permanente despedida. “Me vacío de los nombres de los otros. Vacío mis bolsillos. / Vacío mis zapatos y los dejo al lado del camino. / Cuando se hace de noche atraso los relojes. / Abro el álbum de fotos familiares y me miro de chico. / ¿De qué sirve? Las horas hicieron su trabajo. / Digo mi propio nombre. / Me despido” (Más oscuro, 1970).

(Fuente: El País, 30-11-2014)



'ESCLARECER EL TOREO (y III)', por Santi Ortiz

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"Este deseo de torear surge de un misterio del alma, de la necesidad de aquietar un desasosiego interior... Una necesidad mucho más profunda que un simple alarde de valor... La idea es la manera particular que cada torero tiene de concebir el arte; su forma de entenderlo, de imaginarlo, de sentirlo, de soñarlo... La materia es el toro, con toda su incertidumbre, su problemática, su enigma, sus embestidas, su temible poder, su muerte a cuestas"

'Quiebro', obra de la artista almeriense Maritina Delgado


ESCLARECER EL TOREO (y III)

Debidamente situado ya el toreo, tanto en el continente de la cultura como en el territorio del arte, continuemos esclareciéndolo profundizando en sus peculiaridades específicas. No obstante, y prosiguiendo con el mismo esquema discursivo utilizado hasta ahora, fijemos primero un marco conceptual más general en el cual podamos encajar las características propias del toreo a fin de que dicha ubicación arroje sentido sobre las mismas y nos proporcione un criterio para decidir el lugar que la tauromaquia debe ocupar dentro de las disciplinas artísticas.

Con tal propósito, partamos de lo que el poeta, ensayista y pensador francés Paul Valery aseveraba sobre los elementos esenciales que componen toda obra de arte. A su entender, e interrelacionados por sutiles y, a veces, inextricables nexos, en todas ellas concurren cuatro elementos: un deseo; una idea; una acción, y una materia.

Pasemos a desarrollar por nuestra cuenta la aseveración de Valery. El deseoy la ideapertenecen únicamente al artista; la materiaforma parte exclusiva del entorno al cual el artista debe vencer, y la acciónes un elemento cruzado en el que interactúan entorno y artista y, por tanto, a los dos pertenece.

El deseo artístico representa una concreción de la voluntad de arte del artista, que toma consciencia de su propio fin determinado, con el que hace frente a la incertidumbre del entorno.

La idea da curso a la estrategia a seguir para conseguir el deseo. Es fruto de la imaginación del artista: la manera de plasmar cómo llevar a cabo el sueño que la guía.

La materia, por su parte, es el obstáculo a superar mediante la destreza del artista para hacer realidad su deseo. Sería el mármol o el barro en la escultura, el lienzo o el muro en la pintura, el fuego y los metales en el arte de fragua, el sonido en la música, el toro en el toreo, etc.

En cuanto a la acción, es el desarrollo práctico de la idea, la experiencia donde se lleva a cabo la lid entre el artista y la materia, los actos que aquel debe realizar a fin de vencer la resistencia del material, de invertir su “lógica”, de transformar sus elementos prosaicos en componentes estéticos.
Veamos la forma que toman estos elementos aplicados al arte del toreo. El deseo es eso: afición: deseo de torear. Este deseo de torear surge de un misterio del alma, de la necesidad de aquietar un desasosiego interior nacido de lo más arcano de la condición humana. Para el torero torear es eso: una necesidad. Una necesidad mucho más profunda que un simple alarde de valor o una demostración de la capacidad de destreza. La idea es la manera particular que cada torero tiene de concebir el arte; su forma de entenderlo, de imaginarlo, de sentirlo, de soñarlo, de buscar mediante su concurso emocionarse y emocionar. La materia es el toro, con toda su incertidumbre, su problemática, su enigma, sus embestidas, su temible poder, su muerte a cuestas. En cuanto a la acción no es otra que la lidia, el enfrentamiento del toro y el torero con todas sus incógnitas, su belleza, su dramatismo y su autenticidad, puesto que en el ruedo todo lo que acontece es de verdad.

Busquemos ahora un criterio de jerarquización del arte a partir de los elementos anteriormente definidos. Un arte será más noble –en el sentido de más elevado, y volvemos con ello a Valery– cuanto más puro sea el deseo del que procede y más incertidumbre tenga el autor sobre el feliz desenlace de su acción. Dicho de otro modo: cuanto más compleja sea la incertidumbre del entorno a superar y, por ello, más inseguros los resultados del esfuerzo del artista sobre la naturaleza de la materia a la que se enfrenta y de los agentes utilizados para domarla, más puro es su deseo y más elevada su virtud. En este sentido, sostenía Nietzsche que una presa fácil es algo despreciable para las naturalezas altivas. Y los artistas en general y los toreros en particular, la tienen. Por eso, en cualquier arte cuya materia no oponga de por sí resistencias apreciables, el verdadero artista siente la incomodidad y el tedio de una facilidad demasiado grande. De ahí que se les vea crear dificultades imaginarias o, como ocurre en el toreo, inventar convenciones o reglas completamente arbitrarias que restrinjan su superioridad sobre la materia en que actúan.

Resumiendo: cuanta más dificultad oponga la materia y más incierto sea el resultado de la acción artística, más puro es el deseo del artista y más evidente su virtud. Y cuanto más puro y más virtuoso sean estos, el arte en el que se plasmen tendrá un concepto más elevado. Por eso, es más digno el trabajo del mármol que el del barro; el fresco –que se ejecuta bajo la dictadura del tiempo y en el que aparece una íntima interacción entre acción, materia y duración–, es de más elevada jerarquía que cualquier clase de pintura donde quepa la posibilidad de volver a empezar, corregir o arrepentirse. Mucho más nobles que éstas son las artes del fuego. En ellas, el fuego es el mayor enemigo del artista. Un agente de temible precisión que amenaza y limita toda operación que con él se practique en la materia. Tanto si se adormece como si crece en demasía, su dictado es fatal. En cuanto se desvía de lo correcto, la pieza quedará arruinada. Sea en hierro, cobre o cristal, mientras vive el fuego, el hombre se consume. Con toda la vigilancia que le preste, con todo lo que su conocimiento le dicte y su experiencia le adelante a prever, no deja de ser inmensa la noble incertidumbre inscrita en la crepitante y luminosa energía que lo constituye.

Siguiendo este mismo baremo, más elevado aún que las artes del fuego, será el arte del toreo, por cuanto la materia con que ha de realizarse es mucho más compleja y contiene mayor incertidumbre que cualquier otra. De ahí, que, de todas las artes, sea la tauromaquia la más aventurada, la más incierta y, por tanto, de mayor nobleza. El hecho de tener por materia a un ser vivo –el toro de lidia– en lugar de un material inanimado, hace que la dificultad experimente un salto cualitativo, no sólo porque la variabilidad de estados accesibles del entorno se dispare, sino porque, mientras la relación del artista con el mármol, el barro o el hierro se da en un solo sentido –el que va del hombre a la materia inerte–, en su trato con el animal dicha relación se modifica. En la acción proyectada del torero, interviene el convencimiento de que él existe también para el toro, el cual espera la acción del torero, se dispone para ella y prepara su reacción correspondiente. Esto hace que la relación hombre-toro se haga, no en uno, sino en dos sentidos opuestos, pues, en el momento que el torero está proyectando su acción, cuenta ya con el acto probable del animal, de manera que el acto humano, aún en puro proyecto, va al animal, pero vuelve al torero en sentido inverso, anticipando la posible réplica del toro. Ocurre igual cuando nos acercamos al dóberman que guarda el jardín al que hemos de acceder o al caballo que da muestras de inquieto recelo. Así prevemos el posible mordisco o la posible coz y tomamos las pertinentes precauciones.

Con el toro aún es más evidente, pues su relación con el torero es de lucha. El torero sabe que el toro le atacará y tratará de cogerlo y eso le enciende el pilotito del instinto de conservación, lo que añade dificultades al torero, que tiene que vencerlo si quiere seguir persistiendo en la realidad del toreo. De este modo, el toro enfrenta al hombre –fruto de la selección natural– con el torero –fruto de la selección cultural– que el hombre lleva en sí. El toro, además, excluye o castiga cualquier negligencia. No concede respiro ni dubitaciones e impone, con su carga de muerte, el mayor dramatismo a la lucha cerrada que el hombre mantiene con la forma. Además, cada toro presenta un comportamiento singular, lo cual impide al torero aplicar siempre los mismos remedios. Tiene que seleccionar, o lo que es lo mismo: crear; porque –no se olvide– crear es seleccionar. Seleccionar es lo que hace el ajedrecista cuando mueve una pieza, lo que hace el novelista cuando escribe, lo que hace el pintor cuando pinta, y es… lo que hace el torero cuando torea. Pasar al toro por alto o por bajo, instrumentar las series más cortas o más largas, torear con la derecha o con la izquierda, llevar el engaño a rastrera o a media altura, son elecciones dentro de un conjunto de posibilidades; esto es: son formas de seleccionar para hacer realidad lo probable. De este conjunto de selecciones, brotará la creación de la obra, que resultará buena o mala en función de lo acertado o desacertado de la selección. Y no habrá vuelta atrás, porque el toreo, como la pintura al fresco, como las artes del fuego, no admite la posibilidad de comenzar de nuevo y rectificar. Para colmo, por grande que sea el conocimiento del torero, su destreza y su capacidad para anticiparse a los problemas, nunca podrá llegar a eliminar el concurso del azar. En mayor o menor grado, siempre dependerá de la suerte.

Si por todo lo anteriormente expuesto, ya el toreo pasaría a ocupar el puesto más elevado entre las bellas artes, el hecho de que la materia con que ha de crearse –el toro– pueda, encima, herir y matar al artista mientras desarrolla su acción, confiere a su nobleza un abolengo radicalmente sobresaliente convirtiendo el toreo en el único arte heroico.

El toreo es eso: un arte noble purificado por el riesgo.

Permítanme una apostilla para completar este esclarecimiento: En la actualidad asistimos a un proceso de desmitificación de las actividades simbólicas, que afecta al arte en general haciéndole sufrir una doble simplificación: una se concreta en la obra de arte y la otra se plasma en la realidad; simplificación que prescinde de todo lo que conduce a la primera y de la complejidad de la segunda. Hoy, el mundo del arte parece estar mayoritariamente compuesto por necios para los que aquel se consuma como mezcla incongruente de elementos económicos y comunicativos por encima de los tradicionalmente considerados estéticos. En el paradigma de arte contemporáneo, la obra de arte es sólo una ocasión, un pretexto, para exponer el verdadero valor artístico, que ya no reside en ella, sino en la eficacia y la comunicabilidad del mensaje o mensajes establecidos en torno suyo. El arte se ha convertido en mercancía; en una serie de objetos atrapados en la búsqueda imperiosa de novedad y efecto, lo cual, no sólo desgasta rápidamente las imágenes utilizadas, sino que las aboca a una desenfrenada espiral de cambios para sustituirlas por otras de mayor fuerza de impacto o con más capacidad de llamar la atención. El arte tiende así a disolverse en la moda y en la comunicación, al tiempo que es presentado como objeto de veneración, ocultando su carácter de mercado de bienes de lujo tras las prédicas de los sacerdotes de la erudición, cuyo fetichismo, unido a la exaltación retórica de unos ideales estéticos en los que nadie cree, lo mantienen a salvo del juicio espontáneo o auténticamente crítico de quienes se acercan a sus productos.

El toreo es una actividad cuyo tino o desacierto es sometido a un juicio radicalmente popular. El público es el que premia o censura sin que quepa hacer distinción entre el juicio de las elites y el de las masas

Esta vinculación exclusiva del arte con las elites eruditas, ha traído como consecuencia el escamoteo de su faceta festiva y comunitaria, su desaparición del horizonte que a todos nos es común y la suplantación de su verdadera esencia por una diversidad de asuntos puramente artificiosos determinados por los criterios de un mercado de consumo enfocado, como tal, a la rentabilidad inmediata.

Estos derroteros, de los cuales no participa el toreo, convierten el arte contemporáneo en algo degradado y espurio que conduce al filósofo barcelonés Víctor Gómez Pin a negar –desde un posicionamiento radicalmente pro taurino– la condición de arte de la tauromaquia. Según su opinión, el arte carece de esa radicalidad que el toreo posee y que le impide convivir con la abulia espiritual de los receptores a la que tan bien se aviene el arte homologado. Por otro lado, dicho arte se muestra demasiado complacido con los parapetos culturales que le sirven de “burladeros” para evitar se restaure la exigencia de verdad. En el toreo, tales parapetos no existen. El toreo es una actividad cuyo tino o desacierto es sometido a un juicio radicalmente popular. El público es el que premia o censura sin que quepa hacer distinción entre el juicio de las elites y el de las masas. El toreo, en contra de lo que ocurre con el arte contemporáneo, se identifica así por su confrontación con la verdad. De todo esto, deduce el pensador catalán que su negativa a encuadrar el toreo en el mundo del arte no se deriva de que considere a la tauromaquia de inferior rango a éste, sino porque la sitúa en un plano superior –por radicalidad, ambición y verdad– al que hoy ocupa la actividad artística.

Aun aceptando y compartiendo sus objeciones, sigo manteniendo la esencia artística del toreo. El toreo como arte verdadero. No el que aparece como un añadido ornamental de la vida ni un refinamiento hedonista ni un vehículo de ocio, sino un excitante trayecto hacia la lucidez, un camino hacia las emociones, un puente tendido a la catarsis. El verdadero arte no es un producto de consumo puesto ante la disyuntiva de legitimarse como valor de mercado o sucumbir; es un compromiso radical, un perturbador del espíritu, un agitador de conciencias, un buscador de libertad.

Ya en las cuevas de Altamira se hacía arte sin necesidad de que existiera teoría alguna sobre el mismo o se hubiera desarrollado su concepto, y así seguirá ocurriendo por más que ciertos criterios vanguardistas tiendan a enterrarlo o el mercado lo desvirtúe convirtiéndolo en objeto de consumo. El auténtico arte, el polo opuesto a la decadencia, a la vulgaridad y al consumismo, prevalecerá –eso deseo– en todas sus manifestaciones por encima de modas, mercados, marchantes y gurús.


Por todo lo razonado en este artículo, me reafirmo: El toreo es un arte noble purificado por el riesgo. No obstante, lejos de agotar aquí su discurso, hay otros aspectos de la tauromaquia, como el de su ética que merecen ser abordados en próximos escritos.

ARTÍCULOS ANTERIORES:


("... emoción que... cuando la caída de la conciencia en lo mágico –como apuntaba Jean Paul Sartre en su teoría de las emociones– es tan brutal que trastoca súbita y radicalmente el modo de existencia de la conciencia ejerciendo sobre ella una acción poderosa, provoca un choque emocional que conduce al éxtasis, al conflicto y la perturbación")


("... el toreo es un espectáculo tan único, tan distinto a todo lo demás, que se resiste a ser encorsetado en cualquier cuadrícula previamente establecida, sea ésta la que fuere. Por exceso o por defecto, a ninguna se acomoda. Siempre le sobra o le falta algo. Y se me ocurre que, tal vez el fallo esté en tratar de integrarlo en algo distinto a lo que él es, cuando lo procedente sería reconocer su radical singularidad")

EL TOREO SÍ ES CULTURA

("Defensora del toro de lidia, de la ecología y de una manera humanista de concebir el mundo, la cultura taurina debería ser defendida por quienes la atacan al tiempo que se posicionan en contra del pensamiento único de la globalización. Estar a la vez en contra del toreo y a favor de la biodiversidad cultural de los pueblos, es caer en flagrante contradicción")



("... mientras que la agresividad del toro es un concepto biológico regido por la selección natural, la bravura es un concepto taurómaco determinado por la selección cultural aplicada por los ganaderos...es la bravura el rasgo diferenciador –transmitido genéticamente– cuya funcionalidad permite calificar al bovino de lidia como raza")

TOROS Y TAUROMAQUIA: UN DESTINO COMÚN

("El destino del toro de lidia va indisolublemente ligado a la suerte que corra la Tauromaquia. Todo lo que se diga en contra de esta aseveración son ganas de negar la evidencia buscando soslayar una de las contradicciones más incómodas con que tienen que vérselas los abolicionistas del toreo: poner al toro que dicen defender en peligro de extinción") 


'LA LENGUA QUE NUNCA TERMINA', por Sergio Ramírez

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"No vino al fin Cervantes, pero nos heredó una lengua en estado de perpetua invención...

Y de Cervantes aprendimos que, viviendo en el mito, nunca podremos huir de la realidad...Es de lo que los escritores nos ocupamos. Todo irá a desembocar tarde o temprano en el relato, todo entrará sin remedio en las aguas de la novela. Y lo que calla o mal escribe la historia, lo dirá la imaginación"

LA LENGUA QUE NUNCA TERMINA

En América quedamos esperando a Cervantes. Habría venido, si Felipe II atiende su petición del 21 de mayo de 1590 “de hacerle merced de un oficio en las Indias de los tres a cuatro que al presente están vacantes que es uno la contaduría del Nuevo Reino de Granada, o la Gobernación de la Provincia de Soconusco en Guatemala, contador de las galeras de Cartagena, o corregidor de la ciudad de la Paz”.
De haberse escrito El Quijote en América, imaginemos al hidalgo manchego cabalgando por los páramos de la cordillera oriental de Los Andes, o por la planicie costera de Chiapas, o haciendo estaciones en el ardiente litoral del Caribe cartagenero, o subiendo las alturas del altiplano andino, en el techo americano del mundo, como subió por las estribaciones de la Sierra Morena en busca de la cueva de Montesinos.
Sí vino a nosotros el inquieto y astuto don Pablos, ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, criatura de don Francisco de Quevedo en la Historia de la vida del Buscón, que se pasó a las Indias con la Grajales a ver si mudando mundo y tierra mejoraría su suerte: “Y fueme peor, como v.m. verá en la segunda parte, pues nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar, y no de vida y costumbres”, declara, y promete explicarlo en esa segunda parte que ya nunca se escribió.
Pícaros y buscones trasplantados por la lengua, no en balde Mulata de tal, la novela de Miguel Ángel Asturias, empieza con la entrada de Celestino Yumí a la iglesia de San Martín Chile Verde, en plena misa mayor de fiesta patronal cantada por tres curas gordos; y entra a la iglesia con la bragueta abierta, porque así se lo ha ordenado el diablo Tazol, con quien anda en pactos, sin duda hermano del diablo Cojuelo, que levantaba los techos de Madrid para exponer delante de don Cleofás los lances y liviandades que ocurrían en los aposentos.
No vino al fin Cervantes, pero nos heredó una lengua en estado de perpetua invención. ¿Cuántas lenguas hablamos, cuántas lenguas tenemos? Una sola y diversa, y abundante.
Oigan esos ecos cantarines, esas parrafadas que terminan atropellando en un solo sostenido las palabras mutiladas. Son los mismos dejes, los mismos acentos que oímos en Caracas y oiremos en Barranquilla, en Maracaibo, y que seguiremos oyendo en Veracruz, en Panamá, en Santo Domingo, en La Habana, en San Juan, en Managua, una sílaba comida de más, quizás, una entonación risueña, un registro más alto, una muletilla esplendorosa, tan sólo como leves distinciones de un mismo cantar en el que suenan, a lo lejos, los tambores africanos que los esclavos escuchaban en lo hondo de sus sueños, hacinados en los barcos que los traían desde Guinea y desde El Congo.
Somos hijos de la exageración que no podemos expresar sino en palabras. Hijos también de revoluciones, como yo lo soy, que son otra forma de la exageración. Cataclismos que cambian para siempre el paisaje y luego vuelven a la nada, pero antes convierten en codiciosos a quienes una vez estuvieron dispuestos a sacrificarlo todo, tal la maldición de aquel Víctor Huges, revolucionario intransigente que después llegó a empuñar el fuete del amo en las páginas de El siglo de las luces de Alejo Carpentier. Incubamos las mejores ideas redentoras y también los sueños más perversos.
Un territorio del mito que nunca deja de crecer. En Aracataca, el coronel Nicolás Márquez lleva a su nieto a conocer el hielo, tal como el coronel Félix Ramírez Madregil lleva décadas atrás a Rubén Darío, su hijo adoptivo, a conocer el hielo, y las manzanas de California, y los cuentos pintados, y la champaña de Francia.
Y de Cervantes aprendimos que, viviendo en el mito, nunca podremos huir de la realidad. A medida que don Quijote se acerca a Barcelona, que será el final de su camino, los escenarios se van poblando de seres reales, contemporáneos de la novela, y el bandido de invención Jinés de Pasamonte será sustituido por Roque Guinart, un bandido de carne y hueso cuyas hazañas andaban de boca en boca entre la gente, y que pertenecía a la crónica roja de entonces.
Caudillos enlutados antes, caudillos como magos de feria hoy, que prometen remedio para todos los males. Y los caudillos del narcotráfico vestidos como reyes de baraja, y el exilio hacia la frontera de Estados Unidos impuesto por la marginación y la miseria, y el tren de la muerte con su eterno silbido de bestia herida, y la corrupción que el cuerpo social exuda por todos sus poros, y la violencia como la funesta de nuestras deidades, adorada en los altares de la Santa Muerte. Las fosas clandestinas que se siguen abriendo, los basureros convertidos en cementerios.
Es de lo que los escritores nos ocupamos. Todo irá a desembocar tarde o temprano en el relato, todo entrará sin remedio en las aguas de la novela. Y lo que calla o mal escribe la historia, lo dirá la imaginación, espejo de múltiples reflejos de la realidad.

Porque somos testigos de cargo. Es nuestro oficio.

(Fuente: El País)

OTROS ARTÍCULOS DE SERGIO RAMÍREZ EN ESTE SITIO:

EL CÍRCULO DE LA TIZA (a propósito del retrato del poder en la literatura de García Márquez)


("El caudillo... busca convertir a las instituciones en meros decorados para imponer su voluntad única que termina siendo la razón de estado. Es la misma soledad sin ecos de Zacarías, el dictador de El otoño del patriarca... A través de la ficción aprendemos que el poder, su erótica y sus trasuntos no cambian nunca, enquistado como está en las entretelas del corazón humano, una bestia peligrosa que algunos logran domesticar y otros más bien azuzan dentro de sí mismos")
 

("... Y me queda su ejemplar devoción, no menos incesante, por la ética, convencido de que las convicciones existen para defenderlas, y que uno tiene la obligación de no callarse nunca. Fuentes queda de cara al futuro, de pie en esa frontera entre el papel del escritor y el papel del ciudadano, entre la imaginación y la convicción.")

("... nostálgicos que aprendimos en las páginas de Rayuela a despreciar el orden establecido... Rayuela enseñaba conductas libres y llevaba de la mano a sus lectores juveniles a la inconformidad perpetua")

(Soy un escritor de una lengua vasta, cambiante y múltiple, sin fronteras ni compartimientos, que en lugar de recogerse sobre sí misma se expande cada día, haciéndose más rica en la medida en que camina territorios, emigra, muta, se viste y de desviste... lengua caminante, revoltosa... El Gran Lengua seguirá siendo el vocero de la tribu. El que tiene el don de la palabra y representa así a los que no tienen voz... Guarda y publica la memoria de las ocurrencias del pasado, inventa, imagina, interpreta, recrea, explica, y seduce con las palabras.¿A qué otra cosa mejor puede aspirar un escritor, sino a ser lengua de una tribu tan variada y tan vasta?)


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